2017年特纳奖的入围名单实属意料之外，但却又让人耳目一新，尤其是此次名单放松了对作者年龄的限制。在此之前，特纳奖禁止年纪超过50岁的艺术家入围，我认为该项规定是为了防止年长的艺术家凭借资历独霸入围名单。
这项规定使得曾经一度青春本身在艺术里大放光彩——火辣、性感、新鲜的东西享有特权。但“新鲜”始终是有问题的，它不等于新意，叙述和做事的独特方式通常是在几年之后，甚至有可能是数十年之后才会出现在艺术家身上。一些艺术家在早年间便做出了优秀的作品，而有些人则并非如此。诸如菲里达·巴洛（Phyllida Barlow）、今年特纳奖入围名单上的卢贝娜·希米德（Lubaina Himid）、哈维·安德森（Hurvin Anderson）等大器晚成的艺术家便属于这一类。如果不改变这一规定，那么60多岁的黑弥德和52岁的安德森都没有资格位列名单之上。我曾幻想夏洛特·普遮尔（Charlotte Prodger）、艾德·艾金斯（Ed Atkins）、希瑟·菲利普森（Heather Phillipson）拿到特纳奖。如今，他们的时代即将到来。
第二项规则改变意味着，奖项不仅是颁发给艺术家获得提名的展览，也将包括特纳奖展览本身。一直以来都是这样的。评委们不可避免地会将展出考虑在内（2004年我曾担任过评委）；艺术家把拿得出手的东西展示出来，有些人没有达到预期的效果，有些人的展览则超过了自己的能力。
我认为没有一位艺术家不想尽可能地完成一场最好的获奖展览，许多人通过创作新作品来制造影响力，特别是通过媒体。马丁·克里德（Martin Creed）的作品“这些灯会忽明忽灭”（the lights going on and off）使他夺得了特纳奖，但是翠西·艾敏（Tracey Emin）的作品“我的床”（My Bed）尽管获得了巨大的关注，但是并没有打败史蒂夫·麦奎因（Steve McQueen）。特纳奖如果没有一份极其重要，能够改变游戏规则，引起讨论的入围作品展览，那么特纳奖会很无趣。
2017年入围的这些艺术家们合适吗？入围名单中有三位女性、两位画家，两位年纪超过50岁的艺术家。所有人的族裔或血缘都来自英国之外。德国艺术家安德烈·布特内尔（Andrea Büttner）曾居住在伦敦和斯图加特。出生于伯明翰的非裔加勒比画家哈维·安德森凭借其在多伦多的展览获奖；布特纳（Büttner）凭借自洛杉矶和瑞典的展览获奖。这种开放性或许会在在英国退欧之后持续很久，不过我预测英国艺术教育将会快速下滑，英国艺术世界中的世界主义以及一般意义上的文化生活将会陷入一种狭隘的地方主义。
在最近几个月中，希米德凭借其独特的搞笑艺术、充满吸引力的人物、社会评论的活力，举办了两场广受欢迎的展览，并且在诺丁汉当代艺术中心举办了从20世纪80年代来的激进黑人艺术展览。她将成为受到众人欢迎，名副其实的获奖者。
同时，自20世纪90年代起，安德森就跟从彼德·多依格（Peter Doig）学习。但两人却成为了很好的朋友。两人之间的影响是相互的。安德森的作品是观点、氛围与象征性、抽象性风尚的结合体。
特纳奖的观众很较少接触到布特纳和罗莎琳德·纳夏西比（Rosalind Nashashibi）的作品。自20世纪90年代以来，纳夏西比的作品体现了日常生活的景象——义务拍卖，纽约的警察在辖区内巡逻，加沙的生活，汉普特斯西斯公园散步的人，皮埃尔·保罗·帕索里尼（Pier Paulo Pasolini）小说中所描绘的街头娱乐场景——运用大量解构，将这些材料编织入复杂的、片段式的视觉小说中。布特纳的木版画、电影和雕塑作品中充满了信念、纯洁、贫穷、羞愧等主题。但是我几乎可以肯定，希米德将会拿到特纳奖。我非常喜欢她的画作——但是最终结果需要等到颁奖典礼公布。
（翻译：尉艳华）
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