“江山代有才人出，各领风骚数百年”。陈坤、周迅、赵薇、范冰冰、白百何、姜文、章子怡、黄晓明……这些电影咖纷纷跑去拍电视剧，而当红的鲜肉、小花倒是纷纷玩起了电影。
粗略盘点：杨洋《三生三世十里桃花》、李易峰《心理罪》、陈伟霆《铁木真传说》、张天爱《鲛珠传》、赵丽颖《西游记之女儿国》、郑爽《悟空传》……最近电视剧演员“组团”转战大银幕的还有：《非凡任务》里有黄轩、祖峰、段奕宏，《嫌疑犯X的献身》中有张鲁一、王凯、叶祖新、林心如。
一般而言，电影资源最能体现一个人的市场价值和娱乐圈江湖地位。张天爱在出演《太子妃升职记》之前，履历表里唯一的角色是在电视剧《二炮手》里的“女十八号”。随着火速走红，职业生涯实现了“跨越式发展”，在几乎没有什么像样代表作的背景下，先后接拍了电影《从你的全世界走过》和《鲛珠传》。
以蹿红速度来讲，迪丽热巴和张天爱能有一拼。出道以来，迪丽热巴复制了老板杨幂的“IP剧”路线，出演女主的剧集流量口碑尚可，在攒足了人气和路人缘的基础上，今年她在电影银幕上又发了一把力。4月21日，由迪丽热巴搭档张云龙、高伟光的电影《傲娇与偏见》正式上映。
电影咖回流电视剧，电视剧演员转战大银幕，娱乐圈就这么忽然变了天？
娱乐圈升级打怪，电影才是终极Boss
“一个艺人的价值对她自己来说，是业内的肯定，拿到有份量的奖项，而艺人对商业市场来说，就是利益的最大化，尽快变现。”这句话浓缩了电视明星闯关电影、而电影也乐于接纳电视明星的道理。而在各种IP剧里混脸熟，加重观众对其的认知度，这才是一切商业资源的开始。
有了电视剧为自己攒名声、提人气，能为电影积淀不少“票房保证”的基础，在制片方也乐于看到这样的欢喜场面。跨界导演郭敬明说，目前中国电影观众的平均观影年龄是：21.8岁。随着资本大量涌入，电影市场的游戏规则也随之改变。一些电视剧演员、流量小花、小鲜肉也纷纷窜入其中，唐嫣、李易峰，吴亦凡、鹿晗，这些原本没有太多表演经验的新人，积极在电影市场“显山露水”。
通过此前已有的“粉丝护体”，一路杀到电影场，用话题和流量为票房做保障，用为人尊捧的颜值隐去了差强人意的演技。值得一提的是，电视剧演员如果没有得到过电影认可的话，在选择剧本时，余地很小，角色受限。可以说，没有经过电影这个锅炉的“锻造和历练”，你不能说自己脱胎换骨，有了新的演技和对艺术的领悟，更不能因此抬高身价，在严酷的市场竞争中，保住自己的饭碗，不被迅猛生长的00代新人所挤占。
从“文艺鄙视链”上来看，电影作品更具艺术性，也更能代表演员在娱乐圈的地位。就好像出道歌手的地位高于选秀歌手一样，前者是经过正规途径学习打磨后，进入市场的，但后者通过便捷快轨，驶入了观众眼线，继而快速获得名声，在资源和名利场，与出道歌手一争高下，但不管如何，出道歌手的身份和地位，始终高于选秀歌手。
同样，一部电影，需要2-3年的筹备时间，精工细作是它的特色，而电视剧对于电影咖而言，就好比洗澡水，都不好意思下去涮两把。只有在电影界交出一份满意的答卷，才称得上真正的大咖大拿。
此外，电影更能彰显演员的市场地位。电影对于一号演员的选择，以及在海报人物的位置呈现上，要一番腥风血雨才能确定最夺目的位置给谁。90分钟-120分钟的时间，是一出“谁是市场宠儿”的浓缩图，主角霸占最好的视觉位置，拥有最多的镜头，而一部电影看完，配角的长相和名字，太容易被人所疏忽。但电视剧不一样，少则30多集，多则50多集的时间长度，一号人物享用不了绝对的资源优势，配角和其他角色，能充分利用自身优势，展现自我特色。
最鲜明的例子就是《克拉恋人》，迪丽热巴虽然是女2，用演技让观众记住了这位有趣有颜值的姑娘，但不是真正的女一号。《傲娇与偏见》中，热巴才真正以女一的身份，立于市场。所以，电视剧给演员的，是刷存在感，但只有在电影里拿到了一号主角的身份，才能真正掂量出你在市场中的份量。
资本利用明星套现，电影圈更靠近名利场
相比于电视剧，电影圈和时尚圈挨得更近，也就离名利场更近。有了电影做护身符，才好意思蹭个红毯，在奥斯卡露个脸不是。如果没有好的电影作品在手，你好意思说自己多栖发展，好意思和这么个“汹涌的后浪”比拼么？
毕竟，有了电影在握，才能在介绍自己时贴上代表作以加持身份。电影的时间太短，尤其显得镜头的珍贵，也才更有底气和自信以参演身份登上若干个电影节的红毯。
另外，国内混再好，也要在海外镀身金子回来，若能攀上一个参展电影什么的，就是最好的提升途径。法国戛纳、好莱坞奥斯卡，这么宝贵的红毯机会，只有电影这个敲门砖才能让明星进军海外市场，增加在海外的露脸机会，“假惺惺”为自己的“美誉”添一点洋气。
而电视演员即使深耕电视剧，很难有机会凭借一部电视剧，走出国门，风光一把。在商业价值方面，电影演员接到的代言，其档次和价格一般高于电视剧演员，其所谓的“价值”也显而易见了。这也就不难理解，为何明星顶着扑街的风险也要拍电影。因为，走向银幕甚至走向国际才是演员的终极追求，和对其实力的最大证明。
此外，电影圈的大洗牌也和整个大环境有关。资本涌入，为电视咖创造机会；爱豆出现，挤占了电影咖的位置。近年除了成龙、周星驰、葛优等少数几个电影咖，当年的影帝级电影咖还有谁存有强大票房号召力。就连冯小刚的电影，都要加上若干小鲜肉作点缀，管他们演得好不好，关键是，肯定有人会买单呐。
《老炮儿》《功夫瑜伽》就是最好的说明，而梁朝伟、金城武合作的《摆渡人》却成绩惨淡。邀请了好莱坞巨星和刘德华的《长城》，也照样成了一桩亏本生意。在大量外界资本涌入文化产业的背景下，颜值和粉丝群成为选角的重要准则，而这些有强大粉丝基础的电视剧中的“门面担当”很可能“中标”。过去的电影咖不再像之前那样是票房的保障了。
粉丝经济的到来，让“小鲜肉”“小鲜花”的商业价值激增。粉丝会为自己喜欢的偶像包场、锁场甚至掏钱做宣传，偶像明星的票房就算烂评如潮，仍然有粉丝在大把大把掏钱。怎么说，粉丝用自己的钱和努力，培养了眼中的偶像，将自己在现实生活中无法达到的希望，赋予明星，再将明星获得的成就感反哺自己。
到底是“好风凭借力”还是“揠苗不助长”？
不过，无论电影还是电视剧，只要能碰到好角色好剧本，且能用心演戏，就是演员最大的成功。观众不会因为你是演电影，还是演电视剧的，就会有两种颜色来看待你，关键是磨练演技，不要拿当下的胶原蛋白作为变现的最佳途径。
有些演员，在电视剧和电影中，所获的评价呈现两极化。详情可以参照周冬雨在《麻雀》中以及马思纯在《他来了，请闭眼》中的表现。两位新生代金马影后在电影《七月与安生》中的演技，有目共睹，但在出演电视剧时，得到的却是吐槽。所以在电视剧和电影间，演员能否达到演技的自然切换，还是需要区别对待的。
毕竟，周冬雨在《麻雀》中的死鱼眼，马思纯在《他来了，请闭眼》中的吐字发音和面容眼神，都不是一个好的示范。再如刘亦菲演电视剧的时候有很多经典作品如《金粉世家》《仙剑奇侠传》《天龙八部》等等，到了电影里就不可言喻了。一个表情演到底，我也不知道你是哭泣还是高兴。
电视剧和电影还是属于两条跑道的，一般来说电视剧演员达到一定程度才能出演电影。因为，电视剧更贴近日常生活，它容许错误，降低对艺术的苛求，但电影毕竟是观众花了不少的钱买的，他们自然抱着挑剔的评价标准，来审视和衡量票价的“值得看”系数，同时，一部好的电影作品能流传百世，也是对导演和演员的艺术造诣肯定。
范冰冰一直是电视剧和电影两条腿走路，既在《武媚娘传奇》这样的大女主戏刷脸，又在各种电影节红毯争奇斗艳，很难界定她到底混的是哪个圈，但就在前几天，她凭借《我不是潘金莲》获得了中国导演协会年度女演员的荣誉，在金鸡“鸡肋”、“百花”凋零的当下，这个奖在国内的含金量还是很高。
范爷有言：欲戴皇冠，必承其重。转战大银幕的鲜肉、小花们，Are You Ready？
