自从去年米兰家具展在上海落地了分会场，来自意大利的好设计也越来越多地渗入到人们的生活。比起其他侧重实用、展销的各种家具展，米兰设计周显得更为先端，无论是设计师还是艺术爱好者，可以从这里获得更新奇的创意。即使没有到场米兰设计周，也可以通过下面的这8组设计一览今年的各种主题创意。
1、Nendo：用设计让轮廓消失
Nendo 在2017年米兰设计周的展览位于Jil Sander 的展厅中，总体仍然带有主设计师佐藤大干净、轻盈的设计风格，不过今年讨论的是如何用设计让物体的边界变得模糊，乃至消失。
下面这一组令人深刻的设计，是Nendo 带来的“花瓶水族箱”。设计师在水族箱中装满了 30 个尺寸不同的花瓶，它们均由超薄透明的硅胶染色而成。当水中的鱼游动时，这些花瓶也随着水波流动，如同水母一般仿佛与水“溶为一体”。
下图同样是 Nendo 为意大利家具品牌 Alias 设计的家具，凝固住了当桌子一角倾泻下来时的形态，它既赋予了静态设计本不存在的流动性。
Nendo 也将短暂的樱花之美，永久地存留于家居设计之上。这支由 Sèvres 的陶瓷艺术家制作的花瓶，体现了这家公司超过275年的工艺历史，在狭小的空间中细腻的樱花、花瓣都被细腻地展现出来，瓶身上的花瓣也仿佛刚刚飘落般栩栩如生。
2、如恩设计研究室：关注着与日俱增的全球城市密度
今年的展览中，如恩和多家家具品牌进行了合作，这些作品中有的灵感来自自然之趣，有的侧重帮助城市居民获得更舒适的生活，也有的为日益狭窄的生存空间提供了解决方案，今年如恩的作品太多，先看看下面这三款再说。
与意大利卫浴品牌 AGAPE 合作的 Immersion 浴缸，灵感源自日本和中国使用的传统木质浴盆，但比标准的浴缸更深，同时占用更少的地面面积。和泡温泉的体验类似，使用者在浴缸中更多采用坐立而非斜躺的姿势，但浴缸的深度能够让身体完全被水覆盖。为城市居民在小空间中，也营造奢华的沐浴体验。
为 Arflex 设计的“摇篮”沙发有着舒适的形状，像摇篮一般包裹着城市居民，沙发本身所配有的托盘也具备了茶几的功用，同样追求体验感与空间节约。
另一组受人关注的设计是如恩为 Artemide 设计的“燕子”系列灯具，这款灯具凝练了上海市井生活中的平常情景：用金属和木的组合模拟了鸟儿在枝杈上休憩或在竹笼中啁啾的动人画面。该系列包括吊灯、落地灯和台灯，由黑色的支架和拉丝黄铜制成的“燕子”组合而成。可调节的轨道系统和灵活的组合功能为这一系列的灯具赋予了无限可能。这组作品同时也表达出在城市生活中，设计师对自然的敬意。
3、Dolce&Gabbana X SMEG：再续西西里风格
时尚品牌 D&G 今年仍旧牵手意大利家电品牌 SMEG，继去年联合推出手绘冰箱之后，今年又将产品线延伸到了小型家电上。
今年的小家电系列名为“sicily is my love”，仍然有着强烈的意大利西西里岛风情审美。
由于西西里岛气候温暖，风景秀丽，生产柑橘、柠檬等多汁鲜美的水果，因此在艺术风格上也具有色彩鲜艳，造型大胆的特色。
今年的“sicily is my love”小家庭用品系列包括面包机、果汁机、柠檬榨汁器等，以高饱和度的亮黄色和正红色为主色调。
4、COS：继续讨论服装与装置艺术
作为服装品牌的 COS，每一年的米兰设计周都会带来精彩的装置设计。继2017年与藤本壮介合作的的光之森林之后，今年又推出了与来自伦敦的设计工作室 Studio Swine 合作设计的装置“New Spring”。
这一装置由英国设计师Alexander Groves与日本建筑师村上梓(Azusa Murakami)一同完成，同时引入了日本樱花的元素。装置会以一个焦点雕塑为中心喷出圆形的“雾霭球”，有趣的是这些白色的球碰到皮肤会爆开蒸发，碰到纺织物的时候则会维持原状。
5、Hermes ：马具一样的家具设计
Hermes Home Collection 在米兰设计周期间推出了2017-2018的新品系列，这一系列中，大量使用皮革、马具元素、藤等进行创意条拼接。即使是看上去变化较少的瓷器餐具设计，也是在流动的水面上漂浮展出，营造出固态与流动的强烈对比。
在这一组设计中，不仅有由Studio Hermes与设计师合作的、灵感来自马具的挂架，也实验性地在玻璃杯、金属挂钩、木质托盘等多种材质的家居上加入皮革素材，让日常的家居品也具有绅士般的高级感。
此外，Hermes今年还把标志性的壁纸图案装点在米兰的各个街头，怒刷存在感。
6、Airbnb：像住宿一样体验欧洲艺术
今年设计周期间，Airbnb 在位于米兰大教堂附近的一座建于 15 世纪的私人住宅内举办了名为 Passeggiata: An Airbnb Experience of Milan 的展览，达芬奇在绘制《最后的晚餐》时就曾居住于这座历史悠久的教堂中。这场展览和 Airbnb 旗下的民宿一样，侧重把人们带入目的地的房间中，在游览中体验一个地区的文化、历史。
展览中将展出米兰著名设计工作室 Dimore Studio 及意大利设计师 Forma Fantasma 的私人藏品、建筑师 Matteo Thun 的水彩画、以及家具设计师Faye Toogood 在全世界旅行时收集的石头系列，以及法国设计师 Sam Baron 的餐具收藏。这些展览作品可以帮助人们了解意大利传统工艺、艺术，也让观赏者仅在这一次观赏中体验到欧洲不同国家艺术家的精妙艺术视角。
7、Tom Dixon：排场还是那么大
今年，米兰设计周炙手可热的设计师 Tom Dixon 的展览仍然具有非常大的排场，再次“承包”下米兰市中心的大剧院，并加入展览、现场演奏、甚至是爆米花机，把它装扮成属于自己的嘉年华。
虽然 Tom Dixon 今年仍然热闹地和多家品牌合作，不过在他自己的展厅里，风格却有些高冷。今年的两款有如钻石切割般的多面灯具，在偌大的场地中仍然十分抢眼。
这套名为 Cut 的全新系列钻石型吊灯，当灯光开启时，犹如镜面般的抛光面被投映出出无数灯泡影像，像一个万花筒般具有强烈的视觉冲击。
展厅中除 Tom Dixon 的一些经典设计之外，这位设计鬼才还升级了自己的一系列经典作品，比如在1980年代为知名意大利家具品牌 Capellini 创作的S椅，这一次也使用新材质和工程学将它重制。
8、Salviati：玻璃的上万种组合形式
说起意大利顶级玻璃品牌 Salviati 很多人可能不熟悉，但它今年合作的设计师 Luca Nichetto 或许让中国设计爱好者并不陌生。从担任国内家居设计品牌“Zaozuo”的艺术总监之后，Luca 在中国频繁露面，带来一系列色彩丰富的家具设计和“Zaozuo”实体店面。
今年 Luca在米兰设计周的展览是一场善用了缤纷的色彩的灯光秀，这些由各色玻璃制作的灯具为原本黑暗的展厅带来了明亮与色彩。
展览中共展出了53件灯具，每一座台灯都像是一件艺术品，由多个颜色、形状各异的部分组成，每部分都使用了展示了玻璃制作的不同技艺。
Salviati另一件惊艳的作品由艺术家 Ben Gorham 带来，他将无数片状玻璃组装成旋转木马的形状，然后组合出一架树状的悬挂照明装置。这些代表着不同颜色、工艺的灯具在一起算发出的壮观的温暖光芒。
