查克·贝里去世 为什么说他是“摇滚乐之父”?

“我们中的每个人都是查克·贝里的注脚。”——莱昂纳德·科恩

文|新研室 编辑|新研室

2017年3月18日,查克·贝里(Chuck Berry)被发现死于位于密苏里州圣查尔斯县的家中,享年90岁。作为摇滚乐先驱,查克·贝里被认为在“布鲁斯-节奏布鲁斯-摇滚乐”的发展过程中发挥了关键的作用,所以有的国外媒体称他为“摇滚乐之父”。

那么,为什么说查克·贝里是“摇滚乐之父”?查克·贝里真的是“摇滚乐之父”吗?我们今天来聊聊摇滚乐的起源和查克·贝里的贡献。

摇滚乐的起源

“摇滚乐”,学名Rock Music,花名Rock'N'Roll。从科学的角度,作为大类的“摇滚乐”通常用Rock Music,而Rock' N' Roll更多特指50年代的摇滚风格。不过,广大人民群众提到“摇滚乐”的更喜欢用Rock’ N' Roll,因为Rock'N'Roll更酷也更“脏”。

Rock'N'Roll在黑人俚语里有比较明显的“性”暗示,所以,当1951年白人DJ阿兰·弗里德(Alan Freed)把“Rock‘N'Roll”带给主流听众(其实就是白人听众),成为一个历史性的事件。要知道,1950年代的美国,种族歧视非常严重,黑人音乐被归入“Race Music”(种族音乐)。

这块“摇滚乐诞生地”的纪念碑记录的正是阿兰·弗里德的伟业

阿兰·弗里德推荐给主流人群的“Rock’N'Roll”主要是一些“节奏布鲁斯”(rhythm and blues)歌曲。顾名思义,“节奏布鲁斯”是从“布鲁斯音乐”(Blues,又称蓝调)发展而来的。“节奏布鲁斯”的出现,跟根源布鲁斯的商业化有关系,我们甚至可以简单粗暴的理解为城里的布鲁斯音乐。像电吉他的融入,就很能说明问题,毕竟只有城里人才会广泛用电声乐器。

自从有了“节奏布鲁斯”这个说法,1940年代开始,以《公告牌》(Billboard)为代表的杂志,在谈及黑人音乐时,开始逐渐用“节奏布鲁斯”取代“种族音乐”。

有意思的是,最早用“Rock and Roll”做歌名的却是白人音乐(Boswell Sisters的《Rock and Roll》,1934),而《公告牌》(Billboard)的专栏最早形容的“Rock and Roll”歌曲《Rock Me》,带有很明显的白人爵士风格(歌手是黑人)。这其实代表了一种趋势,音乐的融合。

1940-1950年代,二战后的经济复兴,带来了生活水平的提高,虽然种族歧视现象严重,但城市里的种族融合已经是大势所趋。作为生活的一种反应,音乐也呈现出融合的趋势:福音(Gospel)、爵士(Jazz)、节奏布鲁斯和乡村音乐(Country Music)等的融合,带来了“摇滚乐的诞生”。

与摇滚乐诞生息息相关的两大音乐风格,“节奏布鲁斯”和“山地摇滚”(Rockabilly),都是融合的结果,不同的只是“山地摇滚”源自乡村音乐。

1949年录制的《Rock Awhile》被认为是最早的摇滚乐录音作品之一

查克·贝里的登场

话说,无论怎么融合,摇滚乐的诞生都离不开“电吉他”。毕竟木吉他是很难让人“噪起来”的。查克·贝里之所以能成为“摇滚乐先驱”、“摇滚乐之父”,靠的就是一把电吉他。

电吉他是谁最先发明的并没有明确的说法,但有一点是很清楚的,1930年代是电吉他全面登场的时期。1931年,乔治·波尚(George Beauchamp)发明了最早的可插音箱使用的电吉他,随后,爵士音乐人们开始越来越多的使用电吉他演奏。

世界上第一把可插音箱使用的电吉他

1940年代,电吉他引入布鲁斯音乐,与其他同期融合的音乐元素一起催生了“节奏布鲁斯”。电吉他在“节奏布鲁斯”的乐队编制中扮演了非常重要的作用,而也是在这个时期,电吉他的演奏技法开始各种推陈出新,查克·贝里就是其中的佼佼者。

查克·贝里(全名叫Charles Edward Anderson "Chuck" Berry)1926年生于密苏里州的圣路易斯,从小开始学习并弹奏布鲁斯音乐,吉他技巧深受传奇布鲁斯音乐人“T-Bone”沃克(T-Bone Walker)的影响。“T-Bone”沃克被认为是现代布鲁斯音乐的先锋,他的电吉他演奏“不为人所察觉地影响了二战后所有流行音乐的形式。”

表演中的“T-Bone”沃克

在查克·贝里身上,那个年代的“音乐融合”倾向表现的非常明显。鲍伯·迪伦(Bob Dylan)回忆自己最初听到查克·贝里作品时的感受时曾说“我完全没有意识到他是黑人,只是觉得他在表演山地摇滚。”

1950年代,查克·贝里崭露头角。尤其是在签约著名的切斯唱片(Chess)之后,查克·贝里开始发挥了自己的影响力。这个时期,电吉他表演(从技巧到肢体)的发展推动了电吉他和摇滚乐的流行。大幅度的肢体扭动,夸张的演奏姿势和各种新技巧的运用,都在查克·贝里的表演中表现的淋漓尽致。

这一切让当时的年轻人为之着迷,其中包括基斯·理查兹(Keith Richards,滚石乐队吉他手)、约翰·列侬(John Lennon)和鲍勃·迪伦(Bob Dylan)。就像后来的年轻人认为“披头士”和“滚石”是摇滚乐的代表一样,查克·贝里的粉丝约翰·列侬也认为查克·贝里就是摇滚乐的“化身”:“如果你要给摇滚乐换一个名字,它应该叫查克·贝里。”

摇滚乐之父?

关于谁是摇滚乐的真正发源者,知乎上有一个“争议”。有人认为是埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley),也有认为是查克·贝里。

我们比较同意“带三个表”的说法:

上文中我们提到,摇滚乐是音乐融合的结果,在这个过程中,包括查克·贝里和“猫王”在内,各种音乐先驱都发挥了自己的作用。实际上,查克·贝里也好,“猫王”也罢,冒尖都是在阿兰·弗里德把“Rock‘N'Roll”带入主流听众之后。

从“摇滚乐”面向大众普及的角度说,“猫王”居功至伟,但正如我们前文也提到,电吉他在摇滚乐发展中发挥了关键的作用,而查克·贝里在电吉他演奏技巧发展和普及中发挥的作用又是“猫王”做不到的。比如当下电吉他演奏中普遍采用的“失真”效果就被认为查克·贝里所普及的。

Chuck Berry现场演奏《Johnny B Goode》(1958)

所以,吉他手们都比较认查克·贝里。基斯·理查兹是查克·贝里的超级粉丝,鲍勃·迪伦说查克·贝里是“摇滚乐的莎士比亚”,泰德·纽金特(Ted Nugent)说,“不懂每个查克·贝里乐句(Chuck Berry Lick),就不会弹摇滚吉他。”莱昂纳德·科恩(Leonard Cohen)生前曾说,“我们每个人都是查克·贝里的注脚。”布鲁斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen)说查克·贝里是“摇滚乐史上最伟大的实践者、吉他手和最纯粹的摇滚创作者。”

对于查克·贝里,最全面的评述来自“摇滚名人堂”总裁格雷格·哈里斯(Greg Harris):“查克·贝里就是摇滚乐本身。作为毋庸置疑的桂冠诗人,他影响了身后每一个摇滚乐艺人和吉他手。”

一位音乐人能获得如此高的评价,此生已经足够不虚此行了。唯一的遗憾是,老人家本来今年要发行自己38年来的第一张专辑《Chuck》。看来,上帝迫不及待的要先听他唱新歌了。

再见,伟大的查克·贝里!

查克·贝里最伟大的十首歌
(《MOJO》杂志选出)

1.《Johnny B Goode》(1958)

2.《Roll Over Beethoven》(1956)

3.《Maybellene》(1955)

4.《No Particular Place To Go》(1964)

5.《Memphis,Tennessee》(1955)

6.《Brown Eyed Handsome Man》(1956)

7.《You Can’t Catch Me》(1956)

8.《Promised Land》(1964)

9.《Come On》(1961)

10.《Sweet Little Sixteen》(1958)

来源:新音乐产业观察

原标题:为什么说查克·贝利是“摇滚乐之父”?

最新更新时间:03/19 16:49

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