《哀歌》克里斯托弗·伊沃雷回顾展

克里斯托弗·伊沃雷在马赛居住的多年时间里，对同一题材进行着反复的创作，包括房间的角落、空墙上的日光、花、窗帘以及桌上的碗盘等。伊沃雷在这些日常题材中不断探索颜料的物体性，使这些过饱和的厚涂作品从质感上与观者对这些所绘事物的实际印象分剥开来。伊沃雷的作品受乔治·莫兰迪影响很深，他孜孜不倦地描绘静物及室内场景，创作中受当代艺术发展的影响微乎其微。

另外，他的所绘对象多来自记忆而非现实，使其作品蒙上了一丝主观性及记忆所致的不稳定性。伊沃雷作品中偶尔出现放置于神秘位置的物体或非常规的重力作用，使人不得不关注这些寻常场景中的超自然元素。

克里斯托弗·伊沃雷通常早上7点或8点开始工作，直到晚上7点以后。在工作的过程中他总是长时间的凝视作品，在抉择后果断的行动。当最初观看克里斯托弗·伊沃雷的作品时，观者可能会有些茫然，不知从何入手。画面的背后没有人和故事，只是单纯的物件。他为我们提出了问题，如何去观看。观看这存粹的绘画语言，直面绘画本身。

在克里斯托弗·伊沃雷的纪录片中他反复的谈论到绘画的行为本身。当稍纵即逝的灵感来临，如何抓住它，在绘画的过程中如何做出选择。克里斯托弗·伊沃雷用本能的方式去做画。 绘画是行为的累积，他用自制的颜料，制造厚涂的肌理，用手或者布去抹擦画面，留下独特的痕迹。物体的阴影处仿佛被按进黑暗之中，明暗交界处反复的涂抹绘制，使得物体无比坚实的存在。通过绘画的过程使“物体成为物体”。

“我不做任何准备工作，我不看图片也不会进行任何写生，我只是回忆先前所观察过的物体。建筑物的外立面。空房间的角落和花束。这些主题之间并无联系，挑选他们也没有特别的方法，而一旦我做出了这个几乎随意的选择，这个常常被忽视的对象反倒成为了我画它的显著理由。”

“建筑的外立面”是伊沃雷创作中重复出现的主题。这一主题始终贯穿于艺术家的创作生涯。这些类似于居民楼和工业楼外观的图像令人联想到20世纪中期几何抽象主义，与他所做室内场景相似的是，这些油画以建筑意义中的“某一特定性场所”作为媒介进行着对绘画语言本身的实验和探索。

这些简单构图展现出了伊沃雷对布面的处理方式，他利用自制颜料，制造厚涂肌理与稀薄油彩之间材料质感的冲突。部分布面厚涂至饱和，而部分区域则削减至布面露出；尽管这些空窗似乎暗示着意义的缺失，但画作质感却非常厚重，以至于这种空虚与作品极大的实体性和质感形成了矛盾，勾勒出伊沃雷创作中的对立面。

本次展览木木美术馆展出了艺术家创作于1995年至2013年的这一系列作品。为了使画作和环境形成更好的呼应，这一系列画作被放置于二楼的展厅中，与裸露的建筑墙体和斜射进来的自然光交相辉映.

13年伊沃雷因癌症去世。在其创作的中后期，伊沃雷将一定的死亡感融合在作品中。在画面中伊沃雷不再去关注那些开的特别娇艳的花，而更多关注的是那些枯萎的花，画面的颜色也不再那么的艳丽，而更多是一些深沉的颜色来充实整个画面。

此外，木木美术馆也展出了大量的艺术家创作手稿和一部时长近1小时的艺术家纪录片。伊沃雷的手稿自然随意，将自己的的灵感放在草稿纸上进行捕捉。让观众更加深入的了解了艺术家的创作背后的故事。