明星建筑师的时代已逝?2017普利兹克奖表彰植根本土的设计师

西班牙建筑师拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔共同获得了2017年普利兹克奖。
北京时间3月1日揭晓的第39届普利兹克奖恐怕释放了一个明确的信号:单个明星建筑师的时代已经过去了,这一建筑设计界的最高奖项今年首次颁给了三位设计师,30年前他们一起在故乡——位于西班牙东北部加泰罗尼亚地区的奥洛特(Olot)小镇——支起了一块木瓦,30年后他们拿到了普利兹克奖。

1987年,拉斐尔·阿兰达(Rafael Aranda)、卡莫·皮格姆(Carmen Pigem)和拉蒙·比拉尔塔(Ramon Vilalta)一起从巴列斯建筑学院毕业,之后回到家乡奥洛特,他们的事业起点是1988年西班牙市政工程和城市规划部举办的一个比赛:为智利中部港口城市彭塔阿尔德亚(Punta Aldea)设计一座灯塔。随后,他们共同创立了以三人名字的首字母命名的RCR建筑事务所,阿兰达是设计的核心,皮格姆和比拉尔塔后来结为夫妻,前者负责建构理论体系,后者负责事务所的组织运营。30年来,他们既没有离开这个只有三万多人口的小镇,也没有离开彼此。

由左至右:拉斐尔·阿兰达(Rafael Aranda)、卡莫·皮格姆(Carmen Pigem)和拉蒙·比拉尔塔(Ramon Vilalta)

“对于我们来说,一起工作是非常重要的,我们经常谈论的最重要的时期就是‘共享的创造力’(shared creativity)”,皮格姆在代表三人接受电话采访的时候说,“这不是一个人的事情,是三个人集体的,我们常说,‘六双手,一个声音’(six hands, one voice)。”托马斯·J·普利兹克,凯越基金会的主席和奖项的赞助者也指出,“正是他们紧密的合作方式让他们三位一起获得了今年的普利兹克奖,从创意的过程,到对未来愿景的坚守,再到工作中的责任,他们都是共同承担的”。

这三位建筑师名声并不响亮,也没有主持设计过重大的公共项目,甚至很少在西班牙之外工作,使他们进入普利兹克评委会视野的,是他们的作品本身。“他们的作品令人钦佩并富于诗意地满足了建筑的传统要求,实现了兼具功能性和工艺性的物理空间美感,同时,令他们脱颖而出的是他们创造了既有全球性又有本土性的建筑和场所。”评委会在颁奖词中这样说,“他们的作品具有强烈的场所感,与周围的景观构成强有力的关联。这种关联来自他们对于当地的历史、自然地形、文化习俗的理解,和对光影、颜色和四季的观察和经验。建筑的位置、材料和造型的选择无不是为了强调周围的自然环境并将它融入建筑本身。”

在他们的很多作品中,都贯穿了这样的理念,例如他们2007年设计的贝尔略克酿酒厂(Bell Lloc Winery)。根据加泰罗尼亚地区的独特地形地貌,酿酒厂的主体建筑被巧妙地嵌入地下,使得孕育葡萄的土壤,用于葡萄酒陈化的冰冷黑暗的酒窖,以及周围环境的颜色和质感有机地融为一体,通往地下的走廊运用了大量回收的废弃钢板,钢板之间的缝隙则将自然光线引入地下。

贝尔略克酿酒厂走廊
酿酒厂外景

2011年的作品帐亭是自然景观与现代极简材料融合的又一案例,它为奥洛特的Les Cols餐厅增添了一个户外就餐和举办活动的空间。这一空间巧妙地融入山谷地形之中,坚固的火山岩墙体支撑着透明轻盈的聚合材料屋顶,防止日晒雨淋,空间内部用来进一步分区的家具和立轴百叶帘同样以透明塑料制成,使人们可以专注于美食、宴饮与自然景观。

Les Cols餐厅外景
餐厅内部

除了自然环境与建筑环境,室外与室内的有机融合之外,新与旧、过去与现在的并置也是三位建筑师作品的一大主题,在他们由20世纪初的旧铸造厂改造而成的工作室里,旧的工业建筑全部以原样保留,只在必要之处加入新元素,并用截然不同材料区别开来。在这一灵活多变、功能齐备的空间内,三位建筑师展现了他们对传统和创新同等的热爱,在深刻理解历史的前提下,他们运用现代的材料和建筑方式创造了前所未有的空间形态。

三位建筑师的工作室:Barberí实验室

重视社区是三位建筑师作品的另一大特点,即将住进这些建筑里的人始终是他们的优先考虑的对象。在他们2010年的作品,位于贝萨卢(Besalú)的佩蒂特孔德幼儿园(El Petit Comte Kindergarten)中,彩虹颜色的管道奠定了外观的基调,清晰地告诉人们这是一个给孩子们快乐、幻想和创造力的地方;而2007年建成的圣安东尼-琼·奥利弗图书馆、老年中心和坎迪达·佩雷斯花园项目,则在现有的城市街区肌理中,为繁忙的巴塞罗那提供了一份应有的舒适和便利。丰富多变的空间引发人们探索的兴趣,同时营造了轻松友好的氛围。老年中心俯瞰整片区域,孩子、老人、阅读者和相邻社区的居民可以交流互动。

佩蒂特孔德幼儿园
圣安东尼-琼·奥利弗图书馆、老年中心和坎迪达·佩雷斯花园

在他们的家乡加泰罗尼亚之外,三位建筑师也贡献了重要的作品,比如位于法国罗德兹(Rodez)的苏拉热博物馆(Soulages Museum)。这座用于展出抽象画家皮埃尔·苏拉热(Pierre Soulages)作品的博物馆似乎与这位“用光作画”的艺术家构成了一种共生关系。钢结构的建筑和强烈的几何形状高悬于场地上方,在挑战着地心引力的同时,与周围景观形成呼应和对话。建筑师们希望创造一个“与自然尽可能贴近的空间,强调人类是自然的一部分这一理念”。

苏拉热博物馆外景
苏拉热博物馆展厅

评委会在颁奖词中强调,在日益全球化的今天,表彰一个植根本土的建筑事务所具有特殊的意义。“这不仅关乎建筑,而且关乎法律、政治和治理。在全球化的冲击下,越来越多的人们开始担忧和恐惧本土的价值、艺术和习俗将会被遗失。阿兰达、皮格姆和比拉尔塔则用一种美妙而诗意的方式告诉我们,全球性和本土性是可以兼顾的。他们的作品正是在坚定扎根本土的同时,张开双臂去拥抱世界。

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来源:界面新闻

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