在他的2015年电影《年轻气盛》中，意大利电影导演保罗·索伦蒂诺（Paolo Sorrentino），用哈维·凯托(Harvey Keitel)饰演的电影导演米克（Mick）在电影中的对话，展现了一个关于电影和电视之间战争的讨论。“这是电影院，而那只是电视！”他告诉他的缪斯。“电视就是狗屎！”她的反应却不一样，“电视就是未来，米克。”
2017年初，索伦蒂诺的《年轻的教宗》（The Young Pope）拉开帷幕，或许这是他最华丽的视觉作品——在HBO的十集电视剧。他只是众多从电影转到电视的大批艺术家之一，被华丽的预算、更大的创造空间和时间更长剧幕所吸引。
丹麦的顽童尼古拉斯·温丁·雷弗恩(Nicolas Winding Refn)上周刚刚宣布，他会为Amazon超级会员编写并导演10集犯罪故事电视剧《Too Old to Die Young》。在圣诞节之前，吉尔莫·德尔·托罗的系列动画片《巨怪猎人》将在Netflix播出。电影《龙虾》导演欧格斯·兰斯莫斯计划将拍摄他的下一部电视剧，一部在FX上播出的由克尔斯滕·邓斯特主演的电视剧。即使是资质较深的伍迪·艾伦(Woody Allen)，无奈也从电影迁移到电视。
电影导演把他们的作品压缩到小银幕之上，也不是最近的一个创新趋势。1980年，赖纳·维尔纳·法斯宾德用他的14集电视剧《柏林亚历山大广场》震惊德国；1989年，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的波兰迷你剧《十诫》或许是最杰出的作品。但是在过去的几年里，这些数字在急剧增长，而且对媒体的态度也发生了变化。从电视到电视剧的迁移过去被认为是电影导演的失败，当电影工作变得稀缺与工资不再有的时候，这是最后一招。经过多年寻找工作室买家无果后，史蒂文·索德伯格为HBO拍摄了他的利伯雷斯传记片《烛台背后》。
然而，不到一年，索德伯格回到电视，成为《The Knick》的导演。他来为编剧杰克·埃米尔与迈克尔·贝格勒创造视觉效果，但即便如此，如果好莱坞的学院派们不能欣赏他独特的视觉风格，那么他就会想到把自己的才能带到别处。
在电影预算不论是膨胀还是收缩的时候，电视给了导演一个容身之处。
Netflix公司的经营战略往往是选择一个有价值的成熟的人才，给他们足够的资金来完成他们的创作冲动。沃卓斯基姐妹能够有资金在五大洲的八个国家拍摄科幻电视剧《Sense8》，更重要的是，她们没有管理人员来阻碍她们。有着可以自由放纵的无耻富裕资本，就会产生一些杰出的作品，《年轻的教宗》与其他电视作品相比，就好似扮演着一个完全不同的角色。
但是，授予大胆的导演们全权委托的自由仍旧是一个较大的风险。而这种方法可以产生像《真探》第一季那样的作品，也能变成《真探》第二季那样的失败之作。
伍迪·艾伦的亚马逊系列《六场危事》反映出创作者孩子般的偏执和极少的幽默感，成为他作品中最差的一部。马丁·斯科塞斯没有亲自监督《黑胶时代》的全部制作，作为执行制片人和导演，这一系列的电视剧就像是他最喜欢电影的高级仿品。在巴兹·鲁赫曼的《少年嘻哈梦》去年夏天首播的时候，他可谓是执导了Netflix最昂贵的电视剧。虽然他对嘻哈早期的浮华编年史有一些狂热的粉丝，但是这部烧钱的Netflix作品被认为是一个昂贵的失败之作。邀请了一众大牌明星全力以赴，但这也只是一个失败。
在未来的岁月里，这种现象只会越来越普遍——Netflix邀请斯派克·李（Spike Lee）执导电视剧《稳操胜劵》，亚马逊购买了大卫·O·拉塞尔（8集电视剧2季的时间，科恩兄弟也将以西部电视剧《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》加入这个阵营。
这种趋势是否值得庆祝尚未有定论，但观众可以选择感谢电影导演们仍然有机会可以拍摄他们想要的作品，也会哀悼大银幕的缓慢死亡，导演们将视线转移到电视平台的研究中。可以肯定的是，新血液的涌入会使电视景观成为一个更加不可预测的地方。
（翻译：竺怡冰）
