卡别耶拉·莫拉维茨
“我很想在“摄影的厨房 (Photographic kitchen)” 里面探索的更深 ……当我们观看时，其实并没有真正去看, 这是一种悖论式的语境。通常我们只会看到已知的，而未知的，即使看到了我们也不理解。事实上，那些未知的世界，我们根本看不到…… 我真正关心的是如何不断的像珠链那样到达那个点。”
“超现实的梦幻景致，神秘而永恒的叙事”
卡别耶拉·莫拉维茨出生在波兰，毕业于波兰克拉科夫美术学院。在校时期的莫拉维茨不仅仅学习单一的艺术学科，而且在版画、绘画及雕塑等不同艺术领域都有所学习研究。这也使得卡别耶拉·莫拉维茨的创作不仅限于一种媒介进行表现，她不断尝试用不同的材料，手法进行创作，使其作品在内容和形式上是有多个层面的，更具有多元性。
驻足于卡别耶拉·莫拉维茨的摄影作品前方时，具有东正教艺术特点的符号，一张渔网，一棵穿过身体的树进入视线。一张张多层次的超现实作品，会让观者不由自主的想到作品前面去探个究竟。
当我们移动脚步来到侧面进行观看时，画面也会随着观看位置的移动而产生微妙的变化。在凸面玻璃上的火棉胶影像变得扭曲，慢慢淡出视线，玻璃背后的影像成为了视觉的主体，仿佛作者在用这不同层次的影像与观者进行对话，演变着她的故事。
艺术家工作场景
“通过几何形式反衬仪式感的构图，其形而上学与科学两个截然不同的系统，浑然结合在多层面的结构里，留下了结构它们的永恒动力。”
卡别耶拉·莫拉维茨的作品打破了以往观看平面影像时的方式，观其作品如同观看一件具有一定空间性质的雕塑或者装置作品。而这种对于空间的研究与思考在与多层画面和不同技术手段相结合时又显现的如此的自然，严谨。如其所说“我在寻找一种视觉的完美，而矛盾的是，内心所见的却要通过光学的蒙太奇来呈现……我始终被现实中隐藏的部分所吸引。为此，我对平衡感提出疑问，因为我们在那么努力地保住它”
对于卡别耶拉·莫拉维茨来说，摄影是其创作的方式之一。从湿版金属火棉胶摄影法，到玻璃、铜板、石头或画布上的乳胶成像，以及输出在纸本上的数码影像，莫拉维茨一直在用不同的材料和语言探索着实践与空间的关系。
此次由see+ 画廊举办的《摄影炼金术》卡别耶拉·莫拉维茨影像展，展现了艺术家不同时期的作品。同时也呈现了艺术家完整的创作脉络，为观者带来一次不同寻常的观看体验。
展览地点：北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区797路B10 see+ 画廊
展览时间：2017.2.18-04.08
