亨利·卡蒂埃-布列松曾经说过“无论我们做什么，安德烈·柯特兹总是第一个。”
柯特兹作为最早用手持小型照相机捕捉城市街道的鼻祖。用细腻而敏锐的眼光规范了现代摄影的语言。他声称从不记录，只是阐释。
柯特兹出生1894年出生于匈牙利的布达佩斯，1912年有了属于自己的第一台照相机，从此开始拍摄周围熟悉的人和一些城市街景。1925年移居法国巴黎，参与了艺术领域前卫运动。科特兹在法国居住期间，以自由摄影师的身份为几家杂志工作。包括《vu》。1933年，完成了他著名的系列照片“distortions”。1936年，和妻子移居美国，为《Vogue》，《Look》,《Harper’s Bazaar》杂志工作，在工作的同时也在追求着属于自己的摄影理想。
柯特兹喜欢安逸的城市，同时这些城市也会给他带来一种陌生感。柯特兹自始自终只对平凡的街头人生情有独钟，用自己的角度重新审视了城市中的这些破碎的，神秘的事物，将其交织记录，从法国的埃菲尔铁塔到纽约的公寓，柯特兹不是为了表现和记录大的事件，而是普通事物另外的一面。
柯特兹善于利用眼前的空间，对于平面几何的构成很感兴趣，在很多作品中都可以看到几何的构成在画面里占有很大一部分。
376500美元的价格创当时拍卖新高的《蒙德里安的烟斗和眼镜，巴黎》就带有其强烈的个人构成色彩和实验性意义。他说“我出于本能的直觉试图在我的照片中展示出画家的精神力量，这就是他的简洁，简洁，简洁。”
如果说亨利·卡蒂埃-布列松是那个时代的决定性瞬间，那么安德烈·柯特兹就是“心灵街头”的隐者。科特兹用长达73年的摄影生涯诠释了自己的摄影理念。
在柯特兹出版了摄影书《摄影生涯六十年》后，布列松写信给他说到“安德烈，谢谢您出了这么伟大的一本书，您才是我真正的老师，我以身为您的学生为荣”在此之前两人从未蒙面，而科特兹也将自己的一副作品邮寄给布列松表示感谢。
柯特兹不仅影响了布列松，还有诸如罗伯特·卡帕，曼雷，比尔·布兰德等摄影大师。
此次，《彼时·此刻》安德烈.柯特兹摄影原作展，是泰吉轩画廊历时几年时间收集整理完成。共16件作品，包含了科特兹在巴黎和纽约不同时期拍摄的作品。其中有科特兹摄影生涯的经典之作如《舞女·巴黎》，《马提尼亚》，《冬天的马迪逊广场》等。此外还有三幅珍贵的宝丽来彩色作品。
这次展览为观者展现了那个时代的欧洲，那个时代的经典。让观者又一次和大师原作亲密接触。
