实习记者 顾嘉琪
2021年1月8日，由中国上海国际艺术节中心主办的“#就在这里跳舞”舞蹈影像展在TX淮海L2 iag艺术院线拉开了序幕。
本次展览将举办至1月18日， 以舞蹈影像为主要载体，为大家呈现了“舞极限”舞蹈影像作品和VR作品《眼眶》等不同介质、不同风格的视频艺术作品。
本次展览也用影像纪录的方式，为观众呈现了作品创作背后的故事，还原了艺术家的创作初衷，过程中的挑战与感悟。
本次展览的作品之一“舞极限”系列舞蹈影像是2020年度上海市文教结合机制的成果之一。2020年7月至11月期间，由中国上海国际艺术节中心和上海市学生舞蹈联盟组织，青年舞蹈艺术家翁耀昇、段婧婷、茱莉（JulieS）与本市近100名在校师生共同创作，完成了十多分钟的舞蹈影像。
作品集合了芭蕾舞、现代舞、中国舞、街舞等舞蹈艺术风格，融入了上海历史博物馆、杨浦滨江·绿之丘、中华艺术宫等城市地标，通过创编、组合、即兴等各种舞蹈创作手段，诠释了对人生、对社会、对世界的种种感悟和探索。
通过数字影像的拍摄、剪辑和呈现，由教师和学生担当的“素人”演员，和专业舞者一样翩翩起舞，令人瞩目。这组舞蹈影像在此前的首映式上，获得在场观众的好评，不少人看完后赞叹，每一帧画面都有“大片”的既视感！
2020年的“舞极限”学生舞蹈实践活动，从线下延伸到了线上。所有参与项目的老师同学，和艺术家一起，从头开始接触创新的影像化表达方式，让舞蹈艺术以新的面貌，在舞台之外获得更长的留存和更广泛的传播，也让高雅艺术更贴近年轻人。
展览中的另一部作品，是由青年艺术家章达明执导，青年舞蹈艺术家江帆、卢歌出演的VR影像作品《眼眶》。
这是一个将戏剧手法转化至VR内容创作的作品，通过同时为舞者和全景相机设计动作轨迹，《眼眶》展开了从X和Y作为好奇的闯入者，逐渐过渡至被观察的囚禁者的过程。
当高清影像放映、线上直播、ZOOM戏剧等一系列演艺形态在疫情背景下应运而生，年轻的艺术家们在思考：表演艺术的现场性价值如何留存和提升？未来观众对艺术体验的潜在需求是什么？而《眼眶》也正是对这些问题的探索，是用虚拟现实这个新的媒介语言提交的答案。
表演艺术除了传统的剧场空间、新兴的线上平台之外，还可以在哪里寻找到空间？还可以在哪里打动观众？艺术节中心将思考化为行动，与TX淮海|年轻力中心形成合作，在这个充满新鲜活力和潮流气息的商场空间内为市民观众打造一次独特的艺术体验。
为了让舞蹈影像这样新鲜的艺术形式获得年轻受众的关注，成为和潮流文化一样吸引人的符号，年轻的艺术家们也做出了自己的尝试。
VR作品《眼眶》的导演章达明操刀了本次展览的展陈设计。除了用户外舞台中常见的雷亚结构、喷绘画面来做展览呈现，用纸箱、塑胶、电子屏等各种介质不断演绎展览主题外，章导还特别关注让作品与年轻观众形成互动：让观众们在展墙下写下自己在哪里跳舞，在展墙前用舞姿来一张自拍，都是本次展览中吸睛和“出片”的所在。
在展览期间，来自“舞极限”舞蹈影像和VR作品《眼眶》的主创还将参与四场分享会，与在场观众探讨作品的艺术理念、创作经历和思考感悟。
如何寻找未来的艺术和艺术的未来，艺术节中心也在2021年的开年提交了自己尝试和探索。不受限于空间、不拘泥于载体、尝试与观众交互，“#就在这里跳舞”，是新一轮探索的起步。
