文|娱乐独角兽 阿涩
“不止撬单，房似锦还能撬婚。”网友纷纷调侃道。
随着房似锦（孙俪饰）力挽狂澜，王子健（王自健饰）“半路换人”成功表白朱闪闪（孙佳雨饰），《安家》于上周五在皆大欢喜中落下帷幕。
毫无疑问，《安家》成为2020年Q1热度最高剧集。据艺恩数据显示，《安家》用户热度与观看度双榜居于首位，腾讯视频播放量已达56.2亿次。
（数据统计时间：2020年1月1日—2020年3月10日）
《安家》收视连续三周登顶榜首，连续两周收视破3，成为去年12月以来首部综合收视率突破3%的电视剧。在播期间，其热搜上榜167次，微博话题讨论量589万，阅读量过亿话题数18个。
《安家》是由安建执导，孙俪、罗晋主演的都市剧，讲述了安家天下中介公司大区经理房似锦空降到静宜门店，与徐文昌（罗晋饰）形成双店长，帮助客户买房卖房租房，见证他们生活中的歌舞升平与一地鸡毛的故事。
自播出以来，《安家》一边是高居不下的收视率与话题讨论度，而另一边则陷入了“剧情悬浮”“人设崩塌”的口碑争议。而僵持在这种局面之中的行业剧，还有之前的《创业时代》《精英律师》，以及同样于前不久收官的《完美关系》。
那么，行业剧为何总是“高热度低口碑”？所谓“悬浮”到底是编剧对于职场的陌生，还是观众用现实生活衡量剧情后的以偏概全？靠话题发酵的行业剧又将如何打破口碑魔咒？
憋屈的现实生活与乌托邦式的职场
所谓行业剧，一是讲述聚焦某一行业从业者的职场故事，描摹特定背景下的丛林法则以及职业精神，二是围绕从业者衍生出的社会关系，呈现职场人的社会处境，勾勒行业全貌。
而《安家》恰恰用房似锦与徐文昌两个人物的几度交锋，构建了一个乌托邦式的职场，以及让人憋屈的百态人生。
房似锦，原名房四井，以“要扔在井里没死成的老四”得名，自调任店长以来，对外辣手反击，对内冷血整肃，扬言“没有我卖不出去的房子”，典型“强”“惨”“独”的女主形象；徐文昌，外号徐姑姑，推崇“人性流”管理方式，纪律、业绩、销售额通通随缘，做事讲究忍一时风平浪静，退一步海阔天空，典型的“佛系店长”“外圆内方”。
当编剧将这两个人物凑在一起时，理念之争必然造就戏剧张力。也因此，形成了这部剧中几个较为精彩的片段，比如房似锦误会朱闪闪趁自己生病要抢单、关于卖包子老人是否全款买房“房徐”二人的不同观念等。但随着房似锦被徐文昌的“同化”，人物内心的深层矛盾很快转变为中介所与“外力”的对抗，剧情也越来越让人憋屈。
残酷的现实生活与幽暗的人性角落被一一掀开，真相像一块又一块的巨石压在主角的背上，也压在观众胸口，无法喘息。从出轨后倒打一耙的张承承、挣黑心钱的小区物业，到利欲熏心的商人、算计老两口的外甥，《安家》中唯利是图的反派角色越来越多，那些现实生活中迂回前行的灰色哲学，以及特定行业中的职业智慧毫无体现。静宜门店也如此成了乌托邦式的职场，美好得不真实。
当对抗主角的外力成为了单一形象的工具人，那么主角也就渐渐脱离内心那些细枝末节的转变，以及在职场打磨中珍贵的成长，因为主角拥有坚不可摧的友情和无所不能的爱人。
而这样的职场故事是无法引起观众的共鸣的。因为现实生活中没有几个“阚太太”可以义愤填膺地跟丈夫离婚，还能获得12个亿可以照顾四个孩子；不会因找到了徐文昌，就可以轻易摆脱掉吸血的原生家庭……
《安家》里的故事或许真实存在，但它们脱离了行业剧的基本脉络，没有职场关系的搭建，将戏剧冲突武断地套用在人性黑白之间的较量上，那么主角只能使用普通人没有的“超能力”，才能达到以“白”制“黑”的效果，将剧作价值观扭到正轨上。这便是《安家》不得不构建乌托邦式职场生活的重要原因。
哪怕其中的故事都来自真实案例，但它并不具备戏剧真实感。这也就是之所以行业剧总是看起来“悬浮”的原因。
从婚姻危机到原生家庭，话题先行让行业剧哑火
近几年，现实题材回归，都市爱情剧、家庭情感剧、都市职场剧屡屡霸屏，当数据成为剧作重要的衡量指标的同时，制作公司对话题度以及传播度的追求越来越高，进而切中社会痛点、聚焦大众情绪的话题剧，成了各平台争夺收视率的必备选项。
据云合数据显示，《安家》针对“原生家庭、原型人物、买房、婚前财产”等关键词进行统计，弹幕量超20万条，引发大量讨论。自上线以来，《安家》受众反馈高达600万+，百度指数单日最高35万，微信指数单日最高突破214万。从云合数据的全舆情热度榜单来看，该剧稳居前3位，且已超过20天位居榜首。
可以看出，话题带动了《安家》的收视率一路上涨。《我的前半生》中走红了“前夫哥”，也引发了全民对于“小三”的声讨；《欢乐颂》《都挺好》中由樊胜美和苏明玉的原生家庭引发的重男轻女、啃老、赡养老人等现实话题虐到了观众的心；《小欢喜》聚焦到了中产阶级对孩子的教育问题，激起了一番讨论。但这一次，《安家》企图运用社会议题，靠“情绪”出圈，似乎有些用力过猛了。
《我的前半生》中的陈俊生（雷佳音饰），是在婚姻的围城里待久了，渴望寻找安逸的天地又被责任困顿无法脱身，自我挣扎的社会精英，观众对他爱之恨之，厌烦他的无能又理解他的痛苦。而《安家》中的张承承则是出轨后又甩锅他人，胡搅蛮缠又颇负心机的作女。《欢乐颂》中樊胜美的母亲在不断压榨女儿的同时，尚有良心可循，而《安家》中房似锦的母亲，已经成为毫无灵魂的索钱工具。
牺牲故事逻辑，去置换看似高潮迭起，实则狗血的狼狈现实，是创作上的本末倒置。话题先行之下，裹挟着的所谓社会热点与大众议题，就只剩下了数个极端的人设和故事模型。它们彼此之间缺乏内在情感联系以及故事逻辑，将一部行业剧割裂成了碎片化的话题剧，而这些失去了情感穿透力的“话题”，掀开了轻飘飘的逐利本色，就只能成为占据一时热点的明日黄花。
如今，各种话题剧集自带“爽”“丧”“甜”等情绪，为挖掘潜在观众提供了方向。但观众下次是否还会为套路式的情绪买单，就难说了。
诚然，行业剧并非是对某一领域的科普或是记录，观众可以对一部奇幻剧感同身受，亦可在一部偶像剧中品味浪漫，行业剧同样可以被当做“异世界”来处理，但人性与情感依旧是相通的。国产行业剧常常聚焦于律师、医生、房产中介等行业，恰恰是因其具有洞悉百态人生的职业属性，以其独特的行业视角观察人性温度与人间悲喜。模糊职业特性、不顾及行业发展规律，套用剧情的“百搭公式”，便失去了行业剧的魅力。
纵观2020年的待播剧，行业职场类剧集仍占较大比例，比如时尚行业题材《正青春》《买定离手我爱你》；律政检察题材《黑色灯塔》《你好，检察官》《完美证据》；工业、制造业：《最好的时代》《格林威治时间》《越过山丘》《美好的日子》《山海蓝图》；医疗题材《了不起的儿科医生》《谢谢你医生》；互联网题材《大时代》《创想季》《走起！我的天才街坊》《爱情高级定制》《青春创世纪》；《遇见阳光遇见你》涉及生物科学研究，《海洋之城》涉及航海，《壮志高飞》涉及航空，《暴风眼》涉及国家安全；《平凡的荣耀》涉及金融投资；《危机先生》涉及公关；《小风暴之时间的玫瑰》涉及金融猎头；《商业调查师》涉及商业调查。
不过以上剧作大多以“行业+青春”“职业+爱情”“商战+悬疑”等糅杂类型呈现，即是对行业剧内容短板的补足，亦是行业专业性和情感通俗性的结合，以话题度吸引观众。但谁能打破创作窠臼，从“话题性”转化为“现象级”，而不是让热门话题掩盖住行业本质，就要看这些剧作的表现了。
话题、流量、热点并非与口碑背道而驰，未来行业剧的创作方向仍少不了对热点事件的捕捉与呈现，对社会话题的反映与讨论，只要不再拿话题当作吸引眼球的噱头，用行业逻辑与情感内核推动故事发展，行业剧将会距离口碑剧更近一步。
