文|新音乐产业观察 陈贤江
“音乐产业已经不存在了。”一位前辈在我的朋友圈里曾如此留言。
作为一位音乐产业的长期观察者，我自然不太同意这种说法，“音乐产业”并非不存在了，只不过换了个姿势。套用前两年的一个“网红概念”说，就是“范式转移”（Paradigm shift）。
范式转移“本是指的是专业学科的基本理论遭到倾覆，从而导致原本的常识悉数要被改写”。（借用阑夕的解读，我觉得这是众多解读中最简洁明了的，另外，硅谷投资人王川认为把Paradigm翻译成“思维框架”会比较好理解）
音乐产业的变化正式如此，我们对于音乐产业的基础认知，已经被互联网颠覆，整个产业建构的逻辑也在被彻底改写。
在我看来，变化的基本逻辑是，音乐产业正在变成一个“服务业”。无论是互联网平台还是唱片公司、版权公司，都是服务商，服务对象是作为内容生产者的音乐人和作为消费者的普通大众。
过去不是服务业？不算吧。传统唱片业算半个制造业，大批量、工业化生产录音和销售录音制品（CD、黑胶、磁带等）。音乐人在其中属于服务者，为唱片公司的生产提供服务，受到唱片业的控制。
“控制”两个字可能有点刺耳，但实际上就是这样，不信你问问泰勒·斯威夫特或邓紫棋。
这是过去的传播环境决定的。
“从前把文字、图像、声音从创作者送达消费者是很困难的，无论是做印刷出版还是唱片发行，媒体企业多数都涉及对于信息传输问题昂贵而复杂的管理。因为帮助解决了那些问题，作为回报，媒体企业实现了对各种媒介相当程度上的控制，并从公众那里获取了客观的利润。”（摘自《人人时代：无组织的组织力量》，克莱·舍基）
因为只有唱片公司才有条件生产和销售录音制品，艺人只能接受控制。
现在不一样了。
正如《过去10年来，对音乐产业影响最大的5件事》所说，21世纪前20十年，是大破大立的20年，被“破”的是传统商业模式，“立”的是一个新的音乐生态，这个生态的基本特征之一就是“生产大众化”。
随着技术发展带来的生产和传播门槛的双降，音乐人和音乐爱好者已经具有了一定的生产和传播的能力，他们已经不需要再签约公司，公司也因此逐渐失去了控制权。
公司当然仍然可以选择传统模式运营，但他们一定会碰到一个核心问题，成本。
一个音乐人，自己在家里就能录制出一张专辑，并且通过网络发布，获得大量听众，甚至积累到大量的粉丝。同样的事情，公司牵头做，组织成本会高很多，结果未必会比个人做更好。但公司仍然在人脉、资源和渠道上有一定优势，营销推广更有优势，更适合提供服务。
被“控制”的不只是艺人，也包括消费者。
李宗盛曾经提出过一个观点，俗称“喂猪论”。唱片公司喂什么，大众就吃什么，喂的是猪食，大众就只能吃猪食。
过去可能是这样。因为大众没得挑，市场供给由唱片公司控制，唱片公司根据市场需求判断来生产、销售他们认为符合需求的录音制品。
随着生产大众化和传播网络化，作品供应量几何倍数增长，受众的选择面也无限扩大，听众从“没得挑”变得“有得挑”。
可能有人认为，现在的歌普遍品质不高，怎么挑？好歌真的没有吗？还是说，只是因为传播效率不高，好歌被淹没在歌海里？又或者说，你没主动去挑？也可能是，互联网公司没有提供更好的服务，让歌曲能够输送给相应的听众，而且，用户也有合适的工具去挑歌。
我认为，这也是一个服务问题，需要互联网平台和音乐公司去提高服务能力：一方面，互联网平台能够借助技术手段，让海量音乐能够按需供给、分层消费，另一方面，音乐公司能够通过自己的宣传能力，把音乐信息传播到需要他们的受众那里。
这需要改变过去的大众化传播思维，适应当下的圈层化趋势，音乐营销推广上更有针对性。
所以，对于2020年代的音乐产业，我想说一句话，就是，好好提供服务。
服务对象包括：
1.内容生产者：专业音乐人、草根音乐人、音乐达人、小型内容团队
音乐众创化已经是事实，由此带来良莠不齐也是必然。但无论是怎样的创作者，都理应享受到更好的服务。
这种服务包括三个方面，一是各自生产的内容都能找到相应的受众，找到自己的知音；二是，创作者们能够掌握命运的主导权，版权能够获得更好的管理，并获得合理的收入；三是，成长中的草根音乐人和音乐达人，能够在行业的服务下，不断成长、不断变得更加专业，让市场上供应的内容的品质整体上随之不断提高。
2.音乐消费者：具有较高需求的听众和用户
对于当下的音乐产业，消费者是不满意的。在我的观察中，这种不满意，有三个方面：
一是内容品质问题。这个问题，我认为不是因为真的缺好内容，而是因为目前市场缺乏一个高效的分层传播-消费体系，内容无法有效的传输到目标受众，导致供给和需求的不对称，这就需要行业借助技术等手段来提高服务水平了。
二是消费模式问题。不停有人问我，“为什么我已经是付费会员，还要另外买数字专辑？”我只能回答说，这是国内互联网音乐消费模式混乱带来的。在国外，这个问题是不存在的。国内外存在的共同问题是，在流媒体时代，消费者还没有更好的方式支持自己喜欢的音乐人。
三是体验问题。相比国外的APP，国内的音乐服务体验仍然有待提高。
我希望，下一个十年，音乐消费者能够享受到高品质的服务和优质的内容、产品，能够有条件、有办法找到自己想听的歌，也有更多方式来消费音乐、支持音乐人。
3.大众：泛听人群、音乐的潜在消费者
无论是不是乐迷，每个人都有享受音乐的权利。问题是，行业是否为大众提供了一个更便捷、更易用的“入口”，让更多人会对音乐更感兴趣，而且有条件不断提高审美和认知。
哪怕是在普遍认为大众比较喜欢音乐的美国，在音乐产业发展支出，业内做了大量的底层普及工作。在我看来，国内市场是有缺陷的。比如，如果一个普通人想了解一些音乐的基础知识，国内连一个靠谱的音乐资料库都没有，也没有普及型的音乐媒介，在这样的情况下，我们如何指望大众对于音乐的认知能够不断提升？这固然不是一件能挣钱的事情，也看不到很强烈的显性需求，但行业不能只满足于收割既有用户吧？
无论怎样，只要有人想听音乐，就会有音乐产业，拘泥于形态或模式，没有任何意义。实际上，过去一百年来，从曲谱工业到唱片工业，在技术的推动下，音乐产业的形态变过几次了。音乐的存在从不曾随着旧产业的消亡而受到任何影响，每一个时代的听众都有自己享受音乐的方式，每一个时代都有自己的天才和伟大的作品。
在这个时代，听众、消费者和创作者之间的界限已经开始模糊化，对于产业来说，要做的无非就是让不同的人都能更好的享受音乐所带来的乐趣。
产业会变，但音乐永生。
