文丨编剧帮 竖
新人执导，大咖监制已经是影视行业的常见现象，宁浩、徐峥之于文牧野，陈可辛之于曾国祥，电影新人崭露头角的背后总是有前辈的保驾护航，薪火相传的精神一代代传承，电影行业就永远不会缺少新人。
马伟豪是香港电影师徒传承的代表人物，他由高志森挖掘开始入行，如今又在幕后为新人推波助澜。7月20日，第八届香港主题电影展“师徒传承 前辈后生”期间，马伟豪在百老汇电影中心接受编剧帮（bianjubnag）专访，分享了他从“后生”到“前辈”的经历。
编剧、导演 马伟豪
入行：遇严师 出高徒
马伟豪从中学时代就开始尝试写剧本，他编写的舞台剧《朱秀才》不仅获了奖，还被黄百鸣和高志森看中买下版权，改编成了电影“开心鬼”系列。投入高志森门下后，马伟豪的喜剧天分在《鬼马校园》《富贵再逼人》《花田囍事》等影片中尽数显露。多年之后，马伟豪开创自己的公司，各样式的喜剧都游刃有余，初入行时的创作方法却如肌肉记忆一般无法忘掉。
《开心鬼》剧照
编剧帮：在高志森门下做编剧时，你们的工作方式是什么样的？
马伟豪：高老师是一个很严厉的老师。当时我们写剧本，他用的方法是找三个编剧，一起聊剧本，聊完我们各自回家写剧本。当时很少给一、两个月时间，都是十天或两个星期左右就写完。
写完后再拿着剧本聊，比如我们三个就坐在他对面，他说马伟豪这句台词不错，这句保留，后面的不要，就这么直接，就好像工厂一样，但是很愉快。聊的过程中他会告诉我们哪一段写得不错，哪一段写得不好，聊过之后我们再整理出一个剧本，要反复经过这个过程。
编剧帮：从编剧转到导演的过程中，高志森对你提过哪些建议？
马伟豪：我虽然自己没说过，但他可能看得出来我想当导演，很早就已经提点我。他说技术这些事情不难，有人会帮助你。最重要的是要弄好你的剧本，表达出来你的要求和想法，和所有部门沟通明白。摄影、剪辑、灯光、音乐这些你不用全懂，我坦白，到今天都不懂怎么打灯。
编剧帮：除了创作方面，你还在高志森身上学到了哪些东西？
马伟豪：他的口碑很好，答应演员的事情一定要做到。比如说某演员觉得自己左边好看，右边不好看，能不能不拍右边，只拍左边？其实这已经影响导演的创作意图了，但是能答应的他都答应。他无论多痛苦、多忙，甚至牺牲他对艺术的追求，也尽可能的照顾到其他人。
我现在也是这样，首先我也没碰到过多少次这种情况，然后这也是一种满足感，突然出现临时状况，要重新组织拍摄计划，但我清楚要怎么做，所以还是能做好，不会影响我想要的东西。
《河东狮吼》剧照
独立：历经多种身份 仍最看重剧本
在香港电影圈到处是通才的环境下，马伟豪也开始全面发展，编、导、演都不在话下。2006年，马伟豪离乡北上，一边在内地继续发挥他擅长的港式喜剧，一边又积极探索新的创作方式。
编剧帮：最近几年流行一句话叫“喜剧的内核是悲剧”，你怎么理解这句话？
马伟豪：我相对挺同意的，在今天这个社会，笑很容易满足。因为我们手机可以看到很多东西，综艺、电视剧什么都有，我看抖音都可以不停笑。
我们要思考去电影院是什么体验？是一个集体在黑暗的环境去感受喜怒哀乐的状态，今天重要的是我们要带给观众什么。《前任3》有女孩哭晕了，《我不是药神》也打动了观众内心，因为它们给观众带来了看抖音、电视剧无法体验的东西，这是今天电影需要做的。如果只是单纯娱乐，单纯让观众笑，我觉得满足不了观众。
编剧帮：这些年你一直在跟内地制片方合作，你觉得内和香港的电影制作流程有哪些不一样的地方？
马伟豪：我只能说现在和那个年代的不同。因为内地市场大，影视公司有很多部门，剧本不是老板、编剧、导演三个人说好就行，还有太多人给意见，稍微大一点的公司看完剧本写很长的意见书，有什么好、有什么不好，而且这个过程不可能是一次结束，是反反复复出现的，需要更多耐心。
美国也是差不多这样的，不同的部门都写意见。但是他们有一点比较好，他们会提出解决方案，具体告诉创作人、编剧、导演应该怎么修改。
这边很多时候都很能写出你的问题，哪怕你从头到尾都是问题，但是没办法告诉你怎么解决，这种合作对创作人来说是最痛苦的。我的剧本肯定有问题，如果有问题应该想办法怎么解决，这才是真正的合作。
《花田喜事》剧照
编剧帮：你入行这么多年，编剧、导演、监制等很多职位都有涉及，这些身份中，你最看重哪一个？
马伟豪：其实我都挺喜欢的，最看重的还是剧本。编剧写剧本比较孤独，跟导演聊很多后回家自己一个人码字，然后看看导演喜欢不喜欢，不喜欢还要改。导演每天面对很多事情，很多不同的人，大咖或新人，美国回来的摄影师或者农村过来的场务，每个人在现场都是不同心态，如果你喜欢会觉得很有趣，每天都有变化，看你怎么应变。监制相对比较沉闷，他可能要把控预算，没那么大的满足感。
传承：监制就像教练 新人要拿出剧本
马伟豪是香港八九十年代电影人的典型，八面玲珑，集体创作，快手编导，常常一年内有四五部电影上映。而这几年，他创作速度渐缓，为年轻人提供了更多创作机会。《逆流大叔》导演陈咏燊曾在马伟豪多部影片中担任编剧，他的导演处女作在马伟豪监制下完成，还有更多香港导演的作品，监制一栏都可以看到马伟豪的名字。从“后生”到“前辈”，马伟豪完成了一轮薪火相传。
编剧帮：你现在自己也收徒了，比如《逆流大叔》的导演陈咏燊。你如何判断或考核一个人适不适合做这行，然后选择去带他？
马伟豪：一般都是之前一起合作过，比如说陈导当年陪我工作了六年，我在观察中知道他不是初出茅庐什么都不懂。我监制过不少导演，也不是师徒关系，比如叶伟信、郑保瑞、麦兆辉，其实他们的眼神就告诉你他要终身当导演，不是我来试试能不能当导演，这是很不同的。他们原来也不是编剧，他们能把控现场，因为做过长期的副导演，合作之后会觉得他们OK了。
《逆流大叔》剧照
编剧帮：作为监制，如何给年轻导演提供帮助的同时又不过分干涉他们的创作？
马伟豪：某一段时间我觉得我就是一个教练，比如说一个运动员，比赛是自己去比赛，当导演也是自己去拍电影的。我们教练最重要的是心理上帮助他，什么时候鼓励他，给他信心，不单纯是嘴巴鼓励，还要安排好整个团队对他的信心。当然运动员也必须有他的材料。
有时候也要给一点压力，不能每天鼓励说你很好、你可以，觉得他不对就要及时说，或者要求他改变方法。比如我监制过一个恐怖片，拍摄时我去探探班就走了。后来看到剪辑我就说：“导演，你拍的是恐怖片吗？一点都不恐怖。”这是我的责任，因为香港是很商业的社会，必须要弄得很恐怖，我就要求他补戏，必须要是恐怖片。这个时候我们不能怕伤害他自尊心，不能怕他不愉快，他愉快我就不愉快了，但是肯定是我愉快重要一点。
编剧帮：你带新人的方法和高老师带你的方法一样吗？现在的新人和你入行时的状态有哪些变化？
马伟豪：我尝试过用高老师的方法，我发现年代不同了，现在的新人有经验也好，没有经验也好，都不喜欢这种工业化方法，他们希望跟市场交流，我觉得现在每个人都自我一点。当时我们是没有自我的，那个时候是团队生产，导演说怎么样就怎么样。
编剧帮：你遇到的年轻人中，他们身上有哪些不足的地方是普遍存在的？
马伟豪：我不能说他错，我只能说这是我不喜欢的样子。
比如说聊了三个小时，那个编剧用两个小时说他看过什么电影，把整个电影从头到尾说一次，对我来说不是在创作，我个人不喜欢。我个人也不能接受不愿意花时间聊剧本的人，因为很多人喜欢自己回家写，对我来说这也不是我最讨厌的，而是回家写之后拿回来的东西不是我们聊的，是他自己回家想象出来的。编剧可能会觉得他想到更好，但是我不喜欢，为什么我们有些都定好了，结果你回去又变成另外的东西，可能主观意愿比从前更好，但是我肯定抱着一个心态，你这不是浪费我时间吗？
编剧帮：新人想要入行，需要做哪些准备？
马伟豪：年轻人可以先写一个剧本，这个最简单。因为我们碰到很多年轻人，都说我很热爱电影，我有什么故事，我想把它拍出来，说到这里就没了。哪怕不是完美的剧本，我们看完可以再提建议，这是最大最大的诚意。
但是这样的诚意要付出很多，要有一定的阅片量和理论基础。可以先看一些电影书和学一些这方面的课程，总会有一些帮助。现在比较难说有一个故事就能找到投资人或者有监制帮你。
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