文|蝉创意
《千与千寻》在中国上映了。
这个消息从出来就备受关注，电影几番发布新动态都上了热搜。
中国版海报被好多人夸赞画风好美，“初心”与“成长”的概念，更直接戳中人心。
宫崎骏老爷子写给中国观众的手写信，写着：千与千寻，请多关照。
《千与千寻》在国内刷屏的现象，总让人不由自主的想起这部电影最初上映的盛况。
2001年7月20日，《千与千寻》在日本上映。
上映之前，没有人想到这部电影竟然会引起这么大的影响。
影片上映一周就达到近30亿日元的票房，成为日本史上票房最高的电影。
上映两年后，影片陆续拿下奥斯卡最佳动画片奖、柏林电影节金熊奖等多项国内外电影大奖。
直到2016年夏季，在吉卜力官方票选活动中，《千与千寻》仍是观众最想重看一次的作品。
2019年夏季也到了，《千与千寻》在中国上映的消息引起了众多关注。
时隔18年，为什么观众还这么爱《千与千寻》？
这个光怪陆离的故事，是宫崎骏送给女孩们的礼物
《千与千寻》讲了一个十岁女孩的故事，这也是宫崎骏为朋友女儿所创作的电影。
电影中的千寻的原型是宫崎骏一个朋友的女儿。
每年夏天，宫崎骏都会邀请朋友和其女儿到自己山边的小屋做客。
在与朋友女儿熟悉之后，宫崎骏突发奇想想为这个小女孩拍一部电影。
宫崎骏说：“迄今为止，我还没有拍过一部10岁小女孩看的电影。”
为了制作这部电影，宫崎骏也提前做了不少功课。
他看了时下女孩所看的漫画，发现大多是些俗不可耐的浪漫爱情故事。
宫崎骏深信，这样的故事并非十岁女孩所渴求的。
这也坚定宫崎骏想做这部电影的决心，他想做出真正引起女孩们共鸣的故事。
宫崎骏想做女孩们做点什么，《千与千寻》在这样的契机下出现了。
《千与千寻》是宫崎骏送给女孩的礼物，也是他童年的记忆。
电影里的千寻闯入的“奇异小镇”，是根据江户东京建筑物园描绘的。
宫崎骏在这个地方留下不少童年足迹，他将这些记忆融入到电影里。
电影中让许多人印象深刻的油屋，则参考了日式澡堂的装潢。
日式澡堂也是宫崎骏小时候的记忆，年幼时，澡堂对他来说是神秘的存在。
这份神秘也变成宫崎骏的心心念念，他一直希望创作一个以澡堂为背景的故事。
人物、场景都有了，千寻无意闯进未知世界的故事就成型了。
那么，千寻该是怎样的一个人？
这个问题宫崎骏思考了很久，他曾表示不想将千寻绘制成美丽或丑陋的少女。
宫崎骏更多希望，千寻通过整个故事的历练，最后塑造出属于自己的神情。
为了让千寻更加符合十岁女孩的特点，宫崎骏花了很多时间去研究朋友的女儿。
经过几番思量，宫崎骏最终将千寻塑造成一个平凡的人物。
她算不上漂亮，也没有特别吸引人的地方，性格上还有点怯弱。
宫崎骏希望每个十岁的女孩，都能在千寻那儿看到自己。
其实最初创造千寻角色的时候，宫崎骏还担心她会不受人喜欢。
等到故事将近完结的时候，宫崎骏才深信千寻会成为讨人喜欢的角色。
平凡的千寻遇到困难后逐步释放自己的潜能，终于变得勇敢又坚强。
千寻身上最终表现出来的特点，也是宫崎骏对女孩们的期望。
曾经聊起《千与千寻》，宫崎骏对记者说：
“我拍这部电影时，就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了，还会想带自己的孩子重看这部电影。”
将希望寄托在下一代身上，是宫崎骏对《千与千寻》的初心。
宫崎骏期待，在光怪陆离的世界里，女孩们有勇气面对种种困难与挑战。
《千与千寻》讲的，远不止是一个勿忘初心的故事
《千与千寻》主要讲述千寻跟随父母误入一个神灵世界之后发生的冒险故事。
整个故事里，千寻从怯弱到勇敢，她凭借自己的努力在神灵世界生存了下来。
同时千寻也保留了自己纯真与善良，最终她通过汤婆婆的考验，重新获得自由。
多数人对这部电影都解读都源自千寻本身，大家都说，成长一路，最重要是勿忘初心。
抛开千寻这个人物本身，《千与千寻》整部电影也具有极大的意义。
电影中千寻是十岁女孩，她成长的十年正好是日本“失去的十年”
千寻闯入的神灵世界，与当时整个日本社会也有着许多相似之处。
1990年，膨胀已久的泡沫经济破灭，日本经济陷入了长期的萧条期。
此后长达十年的时间里，日本经济几乎停滞不前，这被后人称为“失去的十年”。
《千与千寻》中很多情节都对日本“失去的十年”有所隐喻。
千寻与父母误入神灵世界之后，千寻的父母不断吃食物变成了猪。
电影上映之后，很多人对千寻父母为什么会变成猪十分的好奇。
有人寄信到宫崎骏的工作室询问该问题，没想到，工作室真的给出了回复。
吉卜力工作室承认这样的剧情安排是特意的，人变成猪就是对现实世界中人性贪婪的隐喻。
“人性的贪婪”让人不断想拥有更多的东西，可是过分贪婪的人将会失去自我。
宫崎骏导演在采访中也说到这个问题，他说日本泡沫经济之后，“变成猪的人”是真实的存在。
在萧条的经济之下，人们只会一味的埋怨经济不景气，就像猪总说“饲料不够”一样。
千寻在油屋工作的时候，接待的第一个客人是“腐烂神”。
“腐烂神”因为太脏被所有人嫌弃，汤婆婆安排千寻接待了“腐烂神”。
在帮“腐烂神”加药汤的时候，千寻发现“腐烂神”身上有一根刺。
在众人的帮助下，“腐烂神”身上的刺被拔出来，连带着还拔出了一堆垃圾。
褪去垃圾之后，原本脏到发臭“腐烂神”的变成了河神。
河神之所以变得又脏又臭，本质原因是人类对大自然的污染。
电影中还提到，白龙原名赈早见琥珀主，是人类世界的琥珀川河神。
后来琥珀川河流被掩埋，无处可去的白龙来到油屋工作，成为汤婆婆的弟子。
这些不经意的细节，全都透露出人类对大自然的破坏。
电影中还有一个重要的角色，无脸男。
无脸男是一只神秘的鬼怪，因为被千寻照顾而帮助千寻，又因为被千寻拒绝逐步黑化。
黑化之后的无脸男用金子在油屋里横行霸道，吃下了不少人和青蛙。
汤婆婆很讨厌无脸男，但只有要金子，油屋的所有人还是会对无脸男十分尊敬。
油屋里人们对金子的喜欢，让无脸男以为有了金子就能做任何事情。
他试图用金子换取千寻的关注，可千寻却说“我不要你的金子”。
油屋里金钱至上的观念，恰好是日本现实社会中的拜金主义。
在泡沫经济之下，拜金主义已经让人们失去了理智，活成了金钱的奴隶。
《千与千寻》里不少的设定，皆是宫崎骏用神话隐喻了日本国家的“丧失”。
很多人看《千与千寻》都感动于千寻的勇敢和不忘初心。
实际上，宫崎骏在故事里隐含的道理，也是这部电影流传多年却仍被喜欢的原因。
宫崎骏作品表现的野心，不过是他做动画的初心
这些年来，宫崎骏制作的动画电影早已成为传说。
同样是动画导演的新海诚，他在谈到宫崎骏时曾说过：
“宫崎骏的作品有改变世界的野心和力量。”
仔细去解读宫崎骏的作品，的确能从中看到宫崎骏的野心。
他在为小孩编织精巧的梦，也在对人类世界的现状进行反省。
不过，这些被解读出来的野心，并非宫崎骏特意想表达的。
在接受美国《时代杂志》访问时，宫崎骏说自己并未刻意借作品传达任何环保或反战的思想。
他说自己只是一个“搞娱乐”的人。
宫崎骏用“搞娱乐”三字形容自己，但这也无法掩盖他对动画的用心。
2016年，日本NHK拍摄了一部有关宫崎骏的纪录片。
在这部纪录片里，宫崎骏会为一个镜头反复修改自己的动画。
他说电影不止是一个故事，一个镜头就能看出一部电影的好坏。
最终宫崎骏尝试了不同的办法，修改了原本电影的开头画面。
这样大费周章修改去一个镜头，在很多人看来可能并不值得。
宫崎骏却说：“我永远不想为自己做出的电影而感到羞愧。”
不断尝试不断修改，宫崎骏对动画总是精益求精，因为这是他真心热爱的东西。
稍有了解宫崎骏消息的人都知道，宫崎骏已经几度说要退休，他想给年轻人更多机会。
然而每次稍作休整之后，宫崎骏仍会开始新的动画制作。
2013年说准备退休的他，在2016年的纪录片里，再次透露出自己正在准备新的作品。
今年宫崎骏已经78岁了，对于新的动画电影，这次他似乎更认真了些。
宫崎骏说自己已经做好了在新电影完成前就死去的准备。
他说宁愿这样死，死在自己所追求的东西上，也不想死的时候无所事事。
宫崎骏至死追求的是自己的热爱，也是他想展现给大众的世界。
始终记得宫崎骏在记录片里说过的一句：
“我的电影展示出世界的美丽，未被注意到的美丽，那就是我想看到的东西。”
这么多年，宫崎骏始终在用电影让人们看见这个世界不同的一面。
那也是宫崎骏动画最大的魅力。
