1月11日，《Fate》系列改编自《Fate/stay night》第三条剧情线“樱线/HF线”的动画剧场版电影《命运之夜——天之杯：恶兆之花》（以下简称《命运之夜》）正式在国内公映，这是《Fate》系列剧场版首次登陆国内大银幕，片长119分钟，删减了1分钟的内容，“Fate厨/月球人”（《Fate》系列死忠粉丝）们遭遇“有生之年”，圈内高呼“居然能在内地上映，吾王赛高，安排了！”
B站动漫游戏区知名大UP“LexBurner”曾经选出过一个名单，“B站历史上意义最重大的10部动画”，其中《FATE ZERO》压轴出现，这部奠定《Fate》系列动画地位的作品，OP音乐响起的一刻，B站弹幕刷屏：吾王剑锋所指，吾等心之所向。
“2011年的《FATE ZERO》为B站赋予了B站的核心——内容。它的贡献主要体现在两个地方：第一，它是b站第一个，‘新番的概念’；第二，它是第一个教大家该怎么做视频的动画。”Lex的这段话简要的说明了《FATE ZERO》在B站内容版权更迭时代的地位，也引出了此后一举奶活B站游戏业务并让B站以游戏上市的《Fate/Grand Order》（以下简称FGO）。
可以说，从动画到游戏，《Fate》系列是B站的“镇站之宝”，在PUGC内容与营业收入上都给了B站相当的支撑，而如果将B站放在“国内最大的二次元文化社区”的位置上，《Fate》系列在国内二次元核心人群心中的意义不言而喻。
但圈层狂欢与大众市场依旧存在距离，截至写稿时间，《命运之夜》猫眼想看人数3.8万，一二线城市想看人数占比44.5%，年龄20至24岁居多，男性接近60%，显然“月球”宅男们将贡献绝大多数的票房。而这个数据放在整个电影市场并不显眼，但对于粉丝们而言，票房成绩永远是其次，粉丝向电影上映，象征意义与情怀寄托远远大于票房红利。
一个《Fate》支撑起了多大的商业市场？
这次《命运之夜》国内上映，就像一次“FATE厨”的人口普查。
2004年日本游戏公司Type-Moon发售《Fate》系列第一款游戏，PC端18禁GALGAME《Fate/stay night》，这款销量最高纪录达到20万，《Fate》系列由此开始了自己的商业神话。
2005年Type-Moon再次推出游戏《Fate/hollow ataraxia》，销售记录达到15万，同时动画布局全面展开，2006年《Fate/stay night》第一次改编成动画，《Fate》系列迅速在日本动画市场获得广泛的认知度。同年，《Fate/stay night》系列根据游戏改编的漫画开始连载，前传《Fate/Zero》轻小说也同步展开，这为2011年《Fate/Zero》动画化做了铺垫。
随着《Fate》系列的游戏、漫画、动画、轻小说等作品相继开发，《Fate》系列很快滋生出了一个独特的世界框架，“TYPE-MOON世界”（型月世界），Type-Moon旗下《月姬》、《Fate》系列、《空之境界》、《魔法使之夜》等作品都被归拢在这个世界观之下，随着同人运营、周边衍生、世界观的打通，型月开始形成一个支系庞大的IP宇宙，而作品背后庞大的粉丝群体被称之为“型月帝国”。《Fate》系列则成为日本AGCN产业中最成功的文化IP之一，被粉丝称为“蚁后级别的IP”。
但当时，这股风潮没有真正传进国内，《Fate》系列是彼时国内二次元核心受众心中的神作，可在泛二次元人群中普世程度并不高。而这系列开始真正在国内发酵，是2012年B站获得《Fate/Zero》动画第二季的直播权。
这是B站第一次获得授权、并同步转播的动画，虽然之后由于政策原因B站撤销直播，《Fate/Zero》动画直播最终花落乐视，但是这部动画让B站开始进行内容版权布局，网站内部打破从niconico搬运视频的定势，滋生大量原创UGC视频，原创UP增加，掀起了B站的初次题材屠版，也让国内“Fate厨”们真正觉醒，B站成为《Fate》系列粉丝的集中地之一。
2014年B站正版引进《Fate/Stay Night UBW》动画版权，这部动漫的历史意义被Lex总结为“B站第一个大规模推广，第一个自制字幕的自家正版”，而这部动画两季B站播放量超过了1.67亿，平均评分超过9.1分，弹幕数超过622万。《Fate》系列动画的火爆，直接促使了B站2016年代理了《Fate》系列手游《Fate/Grand Order》（以下简称FGO）。
这部手游产生的营收效益对B站意义非凡，2017年B站财报数据，FGO收入达到14.7亿，游戏部门营收的71.8%，而B站游戏业务占总营收的83.4%，这一年粉丝纷纷调侃，“FGO把B站从破产的边缘拉了回来”。2018年B站Q3财报数据，游戏业务营收7.44亿，同比增长24%，占整体营收69%，而FGO在游戏业务中依旧占据半壁江山。
FGO在B站营收体系中的分量，不难理解整个《Fate》系列背后的商业市场，而这种商业不仅仅是在国内，更是一种全球性、全产业性的覆盖。数据显示，2017年FGO的全球收入大致为47.1亿日元，成为日本收入排名第二的手机游戏。2017年索尼音乐财报显示，仅算FGO就为索尼带来了超过900亿日元的收入，占其全部收入的24%。而除了手游，《Fate》系列营收路径还囊括了周边衍生、版权授权、主题展览、小说漫画等AGCN全产业链条。
“月球人”与电影票：《命运之夜》能置换多少票房？
而了解了《Fate》系列的在国内二次元领域的地位，随着《命运之夜》的国内公映，公众就不免好奇，这部剧场版动画到底能在国内置换多少票房，“月型帝国”千千万，但是真正走进电影院的有多少？
“《Fate》系列算是我对于善恶和正义的一些启迪吧，是我中二时候非常喜欢的作品，我一直都希望自己能成为远坂凛那样的女生。”元宵说。
她是《Fate》系列的粉丝——“普通粉丝”——她强调，她玩过原作游戏，陆续看了《Fate》系列的相关动画、剧场版电影看了，型月衍生的《幻想嘉年华》《魔法少女伊莉雅》也都有关注。这次《命运之夜》上映她早早就决定好要去看首映。“算是补电影票，而且HF线本身就足够感人了，是fate最黑暗的一条线。”
《命运之夜》作为《Fate》系列庞大支线中的一部剧场版作品，对于普通观众并不友好。从中文版复杂的译名上就能看出这部电影具备的门槛。元宵也有感受，“对路人不太友好，出场人物还挺多，大概做不到像柯南剧场版那样，不过算是月厨人口普查了吧。”但出于粉丝根植于内心的安利属性，她下意识补充道，“路人可以当爽片看？画面和剧情是很值得看的。”
这是大多数粉丝向作品要面临的问题，一方面垂直的IP属性让电影拥有精准的市场定位，粉丝群体对电影IP产生放大效应，贡献票房的同时还自发进行线下宣发，扩大传播覆盖面，但另一方面，粉丝向作品的市场价值基本植根于IP价值，IP认知度与接受度成为打通受众圈层与大众市场的关键，而即便拥有了相当的普世基础，要将认知度转化成票房消费仍然不容易。
从近几年日本引进动画电影的票房成绩来看，票房最高的依旧是2016年趁着国内二次元经济起飞实现票房红利的《你的名字》（票房5.75亿），这是票房最高的单体动画电影。此后《烟花》、《声之形》等均动画电影均引进国内，但是再没能取得《你的名字》一样的成绩。
而国内大部分日本动画电影都是源自动画剧场版，群众基础极广的《哆啦A梦》剧场版，从2015年至今，一共有5部相关剧场版引进国内，票房最高的是《哆啦A梦：伴我同行》（票房5.30亿），其他几部均在一两亿左右；《名侦探柯南》剧场版也是国内电影市场的常客，2018年11月柯南系列第22部剧场版登陆国内市场，票房达到1.27亿，此前已有四部剧场版国内上映，票房均为破亿。
“虽然FGO在国内影响比较大，但是感觉国内能把fate的剧场版引进影院还是很神奇。”毛毛说，她属于国内二次元受众的核心人群，资深lo娘（Lolita服装打扮的小姐姐），从事二次元相关工作，日常追番，参加线下活动。对于《命运之夜》的上映，她有些惊讶，“一方面是内容尺度，再一方面是国内IP动画剧场版引进其实不多。”
除了《哆啦A梦》这类国内普及度较高的动画IP，国内先后引进过《刀剑神域》、《火影忍者》、《航海王》、《黑子的篮球》等国内知名度较高的动画IP剧场版，虽然票房声量并不大，但不难看出，国内引进作品中有一个明显的偏向，除了知名度，IP粉丝垂直度也是重要参考。如《刀剑神域》同样是由轻改与游戏联动，在国内迅速崛起的二次元IP。
“但我应该不会去看《命运之夜》了。”毛毛说，“fate整个系列体系很庞大，不同的剧情线主角不同，这次《命运之夜》的主角是不大家说的Saber，而且我对整个型月其实不太感冒……可是fate系列番剧、游戏粉丝应该都会去的，FGO大部分玩家应该也会。”
《命运之夜》2017年已经在日本上映，以内容来讲，这对于国内粉丝或许并不新鲜，部分粉丝或许已经提前观影了，这是否会影响票房呢？“自己在家看肯定跟电影院不一样。”毛毛否认。“这种作品肯定是有情怀的，就像这周上映的《大黄蜂》，剧情跟之前《变形金刚1》也是很多关联，但还是有很多人看。”
与《命运之夜》同一天上映的还有两部动画电影，一部是追光动画与华纳兄弟合拍的《白蛇：缘起》，一部是获得奥斯卡提名的高口碑动画《养家的人》，《命运之夜》能否因为《Fate》撬动票房，不得而知。但它上映的意义已经分明了。此前《魔兽》上映之时，有老玩家写过这样一段话，“我想在《魔兽》上映的每一天，都买一张票，去这座城市人最多的电影院。我知道，那几天，各大影院肯定都是魔兽玩家的聚集地。我想去看一看那些脸，那些人。”对于“月球人”们而言，或许是一样的。
