上周五，《明日之子》第二季九大厂牌在第一场直播中正式诞生，而随着之后六期直播比赛的继续展开，他们中间，最终会诞生一个最强厂牌，成为华语音乐界带领正流行的“明日之子”。
在《明日之子》第二季前五期的录播内容中，81组选手在这个舞台上轮番露脸，最终只留下十二位胜者。而等待这十二张新脸孔的，将是之后连续七周更为严苛、容错率更低的全程直播赛事挑战。
之所以选择前五期录制，比第一季多了两期，主要是考虑到节目的素人性质。“前面需要更多的真人秀成份对每个人的形象故事进行讲述，这样让观众更多地记住这个人的个性和本身的特点，真人秀的部分让选手本身的故事和人格魅力更多散发出来。”企鹅影视天相工作室副总经理邱越如此表示。
前五期的播出效果也证实了这种方式确实有效。据邱越介绍，《明日之子》第二季在年轻用户中占比的提升以及对一线高知用户的触达令她欣喜。“有关节目选手的相关话题在知乎上也引起了很多人的自发热议，多次登上知乎热榜。这说明可能更多的一线城市居民和高知用户关注这个内容。”
自8月3日的第六期开始，《明日之子》第二季正式进入为期七周的直播阶段，节目上线时间也由之前的每周六调整为每周五晚八点。这种“5+7”（五期录播+七期直播）的播出方式在目前的国内音乐真人秀节目中仅此一家。
“我们希望能够继续探索直播真人秀这个概念，在直播当中做事件、做人物，这是我们一直在挑战的一个命题。” 哇唧唧哇首席内容官马昊坦言。对直播而言，节目、选手和星推官都必然会呈现出与前五期录播大不同的另一种状态。用体育赛事的逻辑做直播，紧张感和现场感带来的冲撞与刺激性将成为节目的必然观感。每场直播只设置一个核心关注点，将直播节目真实、未知的核心魅力做到极致，并通过赛制的设置与用户完全互动，让用户与选手、星推官等所有亲历者、推动者与旁观者，共同产生跌宕起伏的情感关联，这是《明日之子》第二季创作团队重要的情感诉求。
可以看出，第二季的《明日之子》与第一季相比，有了全方位的升级改制。这种改变大至“5+7”（5期录播+7期直播）整体赛程的调整、“一战到底”核心赛制的确立，小至团战环节的增加、星推官抢人、“勇闯时刻”踢馆等亮点的设置。在改制过程中，节目的内在灵魂一步步清晰并被明确提炼：带领、冲撞、正流行。这三个关键词也成为贯穿《明日之子》第二季全程的核心价值观。
直播逻辑：体育赛事般的紧张、真实与未知
“第二季的直播将进一步借用体育赛事的逻辑。” 谈及第二季的直播比赛，马昊如是说道。从上周五第一期直播的九大厂牌争夺战中，已经能看出《明日之子》第二季新赛制背后的构思与逻辑。在这场直播中，比赛整体被分为上下两个半场。上半场主要决定谁是本期最强厂牌，下半场则决定了谁将要彻底离开《明日之子》第二季的舞台，中间穿插对选手和星推官的即时采访，各种元素与体育直播无异。
上半场争夺战中，三大赛道排名第一的选手首先代表各自赛道出战，挑选其他赛道里的任一选手，进行个人对抗，结果不仅决定着个人的去留，也决定着个人所在赛道在之后的比赛中能否获得优先选择对手的主动权。比赛胜负的决定因素，则是由粉丝及观众互动鼓掌产生的“勇闯分贝榜”，它直接代表了观众对选手个人及其所在赛道的认可程度与支持热度。
对于传统的体育赛事直播而言，两大不可或缺的因素成就其核心魅力。
一是直播的真实性与未知性，观众置身其中情感代入，与赛场上的选手共同体验比赛过程中的紧张与未知。赛事本身按规则流程进行，不到最后一秒，谁胜谁负无人可知。比赛结果一旦决出，任由其中有多少唏嘘或遗憾，谁都无法改写；
第二因素则是在团体类体育赛事中教练的排兵布阵。这种战术层面的安排将个人成败与团队整体成绩更紧密地绑定在一起，在一定程度上激发选手的最佳状态，最大化保证团队的整体综合成绩，往往也能制造出出人意料的比赛结果。
显而易见，《明日之子》第二季充分吸收和借鉴了体育直播的这两大要素。“直播最大的魅力是看到这个人的作品，觉得特别好、特别认同马上去点赞，节目接收到这个行为，就有决定结果和改变结果的条件，这是节目直播形式最大的魅力。” 邱越如此表示。 这种最大化了观众与粉丝参与感和现场代入感的做法，毫无疑问将每一位哪怕只参与过一次互动的粉丝都牢牢锁定在之后每一场比赛的直播屏幕前。
由李宇春、吴青峰、华晨宇分别主理的盛世美颜、盛世独秀、盛世魔音三大赛道的设置，则是为选手们设置了团队归属，三位赛道星推官自然是扮演了教练的角色。不仅如此，粉丝互动鼓掌赛制的设置，也激发出粉丝们有战略有战术的点赞投票策略。这种直播+赛道+星推官+粉推的系统化赛制设置，不仅让观众与选手产生了真正的情感关联，更让星推官与选手之间产生了命运休戚与共的情感关联，且情感关联的深度超出了一般综艺节目中导师与选手之间的互动关系。在已经播出的第六期中，星推官与选手的这种命运一体的情感互动就已经有了动人心弦的现实展现。盛世独秀赛道星推官吴青峰因赛道中两位爱将的离去痛惜落泪，引发无数观众唏嘘讨论。
这种用体育赛事直播的逻辑去做音乐真人秀的创意，不仅仅只在比赛中。在比赛结束后，观众也可以看到腾讯的记者在直播现场进行的赛后采访。“选手和星推官在直播中直接进行赛后采访，这个采访包括在大直播里。”马昊介绍。把上下半场、赛后直播一起做成一个直播大赛事，这是今年《明日之子》第二季在赛制上的改变。
而对于这种模式的直播，腾讯视频也提供了强大的技术支持。“整个平台有比较强的演播技术团队，跟电视台比较像。我们的导播间、转播车都是自有的设备，包括监控摄像机位都是自己的，这个团队除了支持综艺以外，还有体育赛事及NBA直播，各种体育比赛直播转播，这样在人员磨合效率和制作成本上会降低。”邱越补充道。
“一战到底”赛制升级：激发选手潜能和赛况走向
赛制中，“一战到底”是《明日之子》第二季相对于第一季做出的另一个重要改变。第一季中，三大赛道在进入终极战之后便进行了合并，比赛重点放在了个人选手的展示上。这一季，节目组选择三大赛道不再混赛道，“我们让每个赛道保持赛道星推官所坚持的理念和价值观，带领选手往前冲，最终获得《明日之子》2018年度的最强厂牌。”马昊表示。
在“一战到底”大逻辑下面，节目组升级了终极战的舞美设置，核心思路是在众星捧月的整体设计理念下，为每一期的最强厂牌配置最豪华、最优质的C位舞台资源。“去年的舞美是九宫格的，今年是360度开放的。每期节目都会决出当周的最强厂牌，只有当周的最强厂牌才可以占有核心舞台，并且可以获得最多的镜头。”马昊介绍道。而这么做的原因很简单，“要让大家争抢，三个赛道星推官想尽办法争夺每周的最强厂牌。”而最强厂牌也将为自己的赛道带来额外的加权赋能，激发选手的潜能和赛道团魂，由此引发节目的可看性。
在已经播出的几期节目中，第五期的组合战是讨论度最高的。组合战赛制中，每个赛道的选手要内部组队，以组合的形式与其它赛道选手进行比赛，比赛结果也由团体共同承担，并且比赛成绩会影响到整个赛道。遴选个人偶像的节目真的需要团战吗？甚至连李宇春等赛道星推官也有过纠结，纠结的点在于团战有可能削弱选手的个人特色。但是比赛完了以后回头看，发现反而正是这个赛制真正激发了个体的东西，节目的播出效果也超出预期。“恰恰是因为这样的过程，他们通过了解彼此、了解彼此的创作反倒创作了一首首很不一样的作品。”马昊在采访中如此告诉记者。
盛世美颜赛道星推官李宇春对此深有感触，用她的话说，没有人是一座孤岛。她发现这一季的选手有很强的共性，每个人看起来内心都有点封闭，特别迷茫。团战的赛制设置，就是在营造机会让他们产生冲撞，在冲撞中产生思考，用音乐去表达，去寻找出口。
“可能后面有一些让选手关系更复杂的赛制，比如团战、帮唱、搭配、尝试新的合作或者交叉组合，这些都希望提供更多的机会，让他们有不同的方式打开自己。”邱越表示，“第五期团战的结果高于我们的预期，也给我们一个启发，不是做个体偶像就一定只能自己唱自己，反而我们要营造很多机会让他们产生冲撞，除了表达自己之外，也要产生更深层次的冲撞。”
“《明日之子》选出来的人是能够代表当下年轻人状态和风貌的，是反映当下这个时代个体的魅力，主要的手段是靠音乐作品、强音乐性和强个性表达。”邱越补充道，“倒过来想一下，《明日之子》这个品牌这两年最大的特点就是反映当下年轻人的状态。什么是流行、谁能代表流行，每一年选出的人都是当下最有共鸣的群体。”
