作者：王亚男
最近大咖、资深歌手发片消息不断，像是暌违4年终回归的孙燕姿，已透露自己即将于11月发行的专辑名为《跳舞的梵谷》；张惠妹、蔡依林、萧亚轩三个天后级歌手，今年内发片的消息也不胫而走；另一边的欧美音乐市场， Taylor Swift、Eminem的新专辑也将在11月陆续面市。而除以上这些足够分量的专辑，李宇春即将于11月发行的新专辑也同样令音乐先声期待。
随着流媒体和互联网技术的发展，过去两三年间在行业中涌现的音乐发行和营销方案可谓花样翻新，而它们对于歌手来说，真的很！重！要！
发行：时机很重要
先说回到“金九银十”，它通常被运用在金融领域，指进入秋季之后，人们在消费心理、消费行为上会有一个明显的促进；而在时尚领域，“金九银十”通常是几大时装周新品发布的时间，这两个月份的时装杂志也拥有着一年中无与伦比的巨大商业价值。
音乐先声对内地、港台以及美国音乐颁奖礼获奖名单进行了简单梳理，取样分别来自于自2005年以来12年间的华语音乐传媒大奖（内地）、自2003年以来15年间的金曲奖（台湾）、自2003年以来15年间的格莱美（美国），并有了一些发现。
王俊凯Vogue杂志“银十”封面
在对比了华语音乐传媒大奖的年度国语专辑、金曲奖的最佳国语专辑、格莱美的年度最佳专辑（Album of the Year）之后，音乐先声发现，获奖歌手的专辑发行年份更多集中在下半年，并且11月成了三地获奖歌手最钟爱的发行专辑的月份。
因此，“金九银十”不仅代表着消费者旺盛的购买力，它在音乐行业中也成为了一个更加宽泛的概念，泛指自进入下半年，特别是进入9月之后的专辑发行黄金期。
那么歌手专辑发行时间是如何选定的？这就要讲到专辑发行的时机，因为在发行专辑之前，通常有一些因素需要被考虑进去。
首先，是否可以赶上颁奖礼的评选周期。像是第28届金曲奖报名，只要是在2016年1月1日至12月31日期间发行的作品都可以参加评选，如果错过了就要等到下一年。面对下一年尚未明朗的市场环境，一般歌手都会加紧赶工，赶早不赶晚。而在金曲奖这样的平台上提名甚至获奖，对于歌手的商业价值和知名度来说，都是一个质的飞跃。
其次，与同级别歌手的正面交锋。一般歌手在发新歌时，会有意地错开竞争对手的发片时间，避免“伤敌一千，自损八百”的情况。说到这里，不免让人想到如今的美国流行天后Taylor Swift，其绰号“霉霉”的由来，就是因为当时每当她发行有实力进击Billboard Hot100榜单冠军的新单时，总会半路啥出个“妖单”阻挠她的登顶之路。这就是时机没选好。
左起：萧亚轩、蔡依林、孙燕姿
但正面交锋也不全然是坏事，同期发片可以同时为两位歌手带来除了新专辑之外的舆论话题，通过媒体所渲染的“比较”、“敌对”氛围为二人同时带来热度，而对于目前稍显沉寂的音乐市场来说，一点“紧张”的气氛不一定是坏事。今年底，蔡依林新专辑发行疑似“撞车”萧亚轩，两个台湾流行天后的较量，怎么能让人不期待，舆论和粉丝也必定摩拳擦掌。
发行方式：只选最对的
随着数字音乐市场份额的快速增长，专辑发行的时机更加多选，传统的发行方式也已经被击穿。歌手对于完整专辑的依赖越来越少，取而代之的是各种创新的发行策略。
第一个例子就是鹿晗。自2017年6月27日发行第一张迷你专辑《Xperience》之后，鹿晗陆续发行了《Xplore》、《Venture》、《Imagination》、《I》4张迷你专辑，除《Xperience》之外，其他每张专辑都包含两首新歌。而直到最后一张专辑《I》发行，大众才知晓鹿晗这个名为“XXVII”系列专辑的整体概念企划。
鹿晗5张迷你专辑的发行时间跨度，长达8个月，就在9月20日，一张包含“XXVII”7首歌曲和一首新歌的专辑《XXVII＋》上架，算是对于专辑“整体”概念的回归。而鹿晗“XXVII”的系列专辑，目前在腾讯音乐集团旗下三大平台上的总销量已经突破1000万张。
另外一个例子，是周笔畅。从今年4月底开始，周笔畅将自己的全新专辑《Not Typical》按照每月一首的方式发行，即自4月26日开始每月的26号，歌迷都可以听到一首新上架的专辑歌曲。除了周笔畅，李荣浩也选择了这种每月发行一首新歌，连续6个月之后推出实体专辑的方式来发行新歌。
每月一首的发行方式，相较于发行迷你专辑来说，是一种更加碎片化的体现。这种近似于广告行业中“Campaign”的专辑发行方式，其实是将拥有共同主题或讯息的内容在一定的时间中持续推出，以期建立内容影响力的积聚效果，从而给受众带来持续而深刻的刺激和冲击。
而从粉丝经济的角度来看，这种发行方式可以使歌手在社交媒体上享有持续的话题热度，并充分盘活粉丝社群生态。
但这种方式就全然正确？不见得。在音乐先声看来，这种过度碎片化的发行方式，拥有为歌手保持持续热度可能性的同时，也会导致受众对歌手专辑注意力的分散，以及随着时间的推移，普通受众的热情也会逐渐消失殆尽。而且就目前来看，这种长线操作似乎更有利于具有强烈“粉丝经济”属性的歌手。
而除了发行拆分的数字专辑，像CD、黑胶唱片等实体形式，更多成了稀缺和情怀的代名词。随着更多样数字音乐发行单元的出现，不知用户是否会更加怀念过去专辑模式下听音乐的酣畅淋漓。
然而，不论是何种发行方式的创新，所体现的都是数字音乐和数字音乐平台的不断发展和探索，但歌手在面对花样翻新的发行策略时，还是要选择最适合自己的。
宣传推广：四两拨千斤
专辑、单曲发行之后，歌手所要面临的任务则更加艰巨。但与过去除了演唱会、签售会、电台、电视台等地面活动之外没有太多选择不同，随着线上宣传方式和途径的多样化，歌手对于歌曲的宣传推广变得更“轻”。
在之前的文章《不用只盯着版权，用这些方法音乐人的“存活率”也许更高》中，音乐先声曾介绍了几个可以斩获流量的“大杀器”，音乐人如何在“玩”中就能把音乐卖了。今天，我们再进行一些关于“音乐人如何营销自己歌曲”的补充。
1、社交媒体是如今歌手推广歌曲的最亲密伴侣。Taylor Swift在其新专第一波主打歌出来之前，便通过清空各大社交平台信息的方式，来进行话题造势为新歌留足了悬念。 作为目前国内最大的社交媒体，截止到今年第一季度，微博已经拥有超3.4亿活跃用户，其平台每日吞吐的图片、文字、视频等信息量，通过微博特有的弱关系传播，可以使得传播效果到达一个爆炸级。
2、短视频的影响力已经不容小觑。赶上了全球短视频创业风口的内地短视频创作，也已经在极短的时间内发展繁荣，同时，短视频也成为与社交密不可分的要素。像是微博在今年的4月上线了微博故事，类似于Snapchat“阅后即焚”的功能设定，可以承载15秒以内的小视频、照片、GIF图等内容。除此之外，像是抖音、秒拍等专业的短视频平台，也吸引了越来越多的UGC、PUC内容创作者。
3、善用流媒体创造全球流行。今年的年度神曲，基本已经被西语歌曲《Despacito》提前锁定，截止到目前，这首歌曲MV的播放量已经超过40亿并登顶Youtube。而《Despacito》在全球范围内的席卷之势，离不开在全球拥有15亿月活用户的Youtube。
对于国内歌手来说，在全球性的流媒体和音乐榜单上得个好成绩，其实也是对于国内宣传的反哺。最有力的证明就是前几天吴亦凡新歌《Deserve》在iTunes榜登顶，由此引起了国内媒体的巨大反响。
4、K歌软件最容易操作的“群众路线”。以腾讯音乐娱乐集团旗下的全民K歌为例，目前该APP已经拥有4.6亿的用户数和超过2000万的月活用户数；而其同类产品唱吧的月活用户也已经超过3000万，明星在唱吧上可以与自己的粉丝进行“同框”互动，以更加“接地气”的方式实现对歌曲的强调和传播。
5、“明星＋APP”正酝酿成为趋势。现在有越来越多的歌手，开始通过与科技公司合作制作专属APP的方式，来实现对粉丝群体的互动和固化。同样是Taylor Swift，她的全新APP“The Swift Life”即将在年底上线，在APP上粉丝可以与自己的偶像直接对话，并且可以看到部分关于偶像的独家内容。而在国内，这种专属APP的形式也已经存在，例如SNH48所推出的“口袋48”等等。
结语
无论是何种发行和宣传营销策略，都要因歌手个人而异。但唯有一个趋势不可逆，即在数字音乐时代，歌手都要主动找寻并且重新定位自己的粉丝群体。
如上文中所提到的Taylor Swift推出个人APP，其所做的是对于现有粉丝的聚集、粉丝粘性的增长，以及对于粉丝价值的深挖；而像是李志在今年所举办的“叁叁肆”巡演，更多则是主动对于新市场广度的探索。
但一个有趣的现象是，刚刚发行新专辑的陈奕迅，竟选择以重回大学校园举办音乐会的形式宣传新歌，仿佛把歌曲的宣传推广又变回“重”。其实，从线上到线下的转移已成为近年来歌手和平台营销的重点，像陈奕迅包括之前发行新专辑的王力宏，他们所面临的问题都是如何在数字音乐时代重新找到自己音乐的受众。而走线下、走校园，则是最为行之有效接入年轻新受众的方式。
今年以来，我们在行业中见证了诸如《逐梦演艺圈》这样的现象级审丑营销、“鹿晗粉丝专列”这样成功的线下场景营销等案例，以及在数字音乐发行方式上的创新。在这些案例背后，基本都是很好的播放和销量成绩，所以如何有技巧地掌握专辑发行的各个环节，对于歌手来说，重要性也就很显而易见了。
