如果说中传、北电是青年电影人学习理论的课堂，那么网络大电影已经成为他们名副其实的实践战场。
要说网络大电影对于电影行业最大的贡献，莫过于它开放、包容、敢于接纳。这让更多的“青年电影人”有机会去一试身手。
网络大电影对青年电影人的影响究竟怎么样？在这个开学季，我们走访了一批电影学院的毕业生。
新人导演们：我们只缺一个机会
张博毕业于伦敦大学导演系，从11年毕业到15年，一直扮演着“剧组一块砖”的角色，从场务、制片、帮剧组看道具、到在不同的摄制组里干杂活，哪里需要就去哪里。他甚至成立过自己的工作室，但是却也只能接拍广告。
“基本上什么烂事儿都做过，就是没机会当导演。”他是这样说的。
刘博文15年毕业于中戏电影电视系。提到【学院毕业的导演】的现状，他是这么说的：“我们班一共25个人，现在在当导演的算上我就2个。很多人选择了电影行业的其它岗位，比如编剧、策划等。
北电导演系系主任王瑞在一次采访中也曾透露，如今北电导演专业学生的“成活率”其实很低，“有的班可能最后只能出来三四个、甚至一两个。”
造成这种入行难大的原因就是没机会！换句话说，谁会投资一个刚从学校毕业的毛头小子？
另外，电影市场对新人导演本身也存在着诸多打压，筹资难、发行难、入市难…每个难题都是压倒这些毕业生的“最后一根稻草”。
网络大电影虽然给了很多青年电影人一试身手的机会，但依然有更多的电影学院毕业生还徘徊在影视的大门之外。
虽然艰难，但“网生代导演”已经在路上！
对于电影学院毕业的新电影人来说，出路只有两种：一是跟随大导演慢慢积累经验和人脉；二是通过电影节的形式以鲜明的创作风格积累名气；三从微电影、网络大电影拍起。
相比于前两条路，网络大电影简直就是从天而降的捷径。
比如：张博遇到了《红衣男孩》，而刘博文遇到了《哀乐女子天团》。
他们都是机缘巧合之下与爱奇艺进行合作，然后一举成名。同样受惠于爱奇艺网大项目的还有《所爱非人》的导演宋灏霖。他们都是受益于网大行业，成为“网生代”导演大军中的一员。
这些案例的成功也给爱奇艺提供了一条思路：大力扶持培养“网生代”青年导演！网大行业需要人才，而这些人需要机会。一拍即合！所以爱奇艺就联手CCTV-6电影频道、大地电影、正夫影业联合发起了“大爱青年”电影计划，致力于进一步扶持有潜力的青年导演。
在第九届中国网络视听产业论坛上，爱奇艺再次提出新电影时代下“网络大电影-青年人的造梦空间”概念。可能有人会好奇，网络大电影到底给了多少年轻人机会？
奇树有鱼老大董冠杰和淘梦老大阴超都用最直观的数字给出了答案：他们每周都会收到七八十个寻求合作的方案。虽然最终成功的并没有这么多，但是这也证明了这个市场的活力。
毫无疑问，虽然艰难，但网生代导演已经在路上，2017年也许将成为“网生代导演”崛起元年。
“冯小刚们”终将老去，“网生代导演”才更懂网络观众
以前，一个导演得科班毕业之后混个十年以上才有机会出头。现在网络大电影的出现让拍电影的门槛大大降低， 这一代网生代将不必再像前几代导演那样按资排辈，像“升级打怪”一样一个台阶一个台阶地往上挪。 只要你真的有才华，不需要在消耗时间和精力经营人脉关系，你一毕业就有可能导演处女作，从而崭露头角。只要你真的有才华，你在跟大佬学习的过程中就可能获得出头的机会。
目前的中国，50后和60后导演有张艺谋、陈凯歌、姜文、冯小刚、顾长卫等，70后导演有宁浩、徐峥、陈思诚等，80后导演已经出现断层，不过也出现了大鹏、韩寒……而网生代导演，正蓄势待发。
现在的状况是，50后60后导演形成了中国电影的脊梁，但票房号召力已经明显不如以前，70后导演拍电影给90后观众看，但也面临着摸不透90后观众口味的困惑。而只有网生代导演才更懂网络观众，更懂年轻观众。
有人说，网络大电影是新人导演的练兵场；也有人说网络大电影整个电影行业的“蓝翔技校”，不管外界给网络大电影贴什么样的标签，都不可否认，未来的第八代导演将从网生代导演中诞生。
网络大电影是一场互联网电影革命，它不仅降低了电影的传播门槛，和导演的准入门槛，削弱了垄断电影生产者的传统地位，还培养了一批独具特色的“网生代导演”。
目前，网生内容领地基本已被年青一代占领，他们无疑将会成为促进互联网影视发展的中坚力量，人们早该扭转的一个观念是：年青一代的电影人正在逐步接替80后，成为电影艺术的新缔造者。
无论怎样我们终将老去，网生代才是电影市场的未来。不管你愿意不愿意。90后导演接班是趋势，也是早晚的事。
