《孤芳不自赏》自开拍到播出，争议声都一直如影随形，近日更是愈演愈烈……且不说该剧如何，至少很多演员都还是在兢兢业业的干着自己的本职工作。
今天，《影视圈》采访的就是《孤芳不自赏》中饰演晋王司马弘的演员于波。
可能说起于波的名字，很多人没有办法一下反应过来他是谁？但是只要看见他的脸，相信你绝对会恍然大悟。
对，他就是《萧十一郎》里的少堡主连城璧，他还是《水月洞天》中大哥童博。
“没有刻意的说非古装和年代不拍”
采访于波，是在他拍摄《将军在上》的空档完成的。
这些年，于波常年“驻扎”在横店和象山，翻看他的作品表，基本上都是古装剧和年代剧，多到连他自己也想去拍个时装戏。
“我没有刻意的说非古装和年代不拍，对我来说剧本好不好、角色是不是有挑战才是关键。可能也是大家对我的认可，一想到古装戏、年代戏就来找我了。不过现在我个人非常想去拍个时装戏，换换新鲜的环境，再找找新鲜的感觉。”
出道15年，于波一步一个脚印稳扎稳打走到今天，他说自己是幸运的。
“从我从事这个行业开始，包括考电影学院，应该说都是非常幸运的。出道第一部戏就是《萧十一郎》，也是因为这部戏，有了后面的《水晶之恋》、《水月洞天》。”
可能，很多演员拍了一辈子的戏都没有一部所谓的属于自己的“代表作”，但于波大学还没毕业就有了被人熟知的代表作，而且还不止一个、而是连续三部，无疑这是幸运的。在他的同学还在跑组面试推荐自己的时候，于波已经不愁没戏拍了。
如果说幸运带给了于波很多，不如说于波是通过自己的努力得到了更多。
“运气虽然重要，但是你能让你的幸运持续到很长时间，靠的还是你个人的努力，所以我觉得机遇跟努力一定是要同时存在的，你才会有持性跟发展性。”
“一个演员，能做的就是把自己的角色演好”
在于波出道的那个年代，影视剧市场相对很良性，片方选演员多数是看这个演员演得好不好、合不合适、认不认真、能不能吃苦。那时的演员，是个非常辛苦的职业。
当下的娱乐圈，当下的影视剧市场，给了很多人机遇，而这种机遇往往是很多人努力一辈子也得不到的，但这些人的演技往往却被观众诟病。
面对这个现象，于波说“一个人最主要是知道自己想要什么”，听起来更像是对自己的一种鞭策。
“会不会演戏、长得好不好看，只要这个人能拍上一部戏都是有他的特殊性，证明有他的市场需求。一个摄制组从上到下的水平和专业程度都是参差不齐的，一个演员，并不能决定市场，也不能调控一切，能做的就是把自己的角色演好。”
记者追问，如果搭戏的演员不配合呢？
“拍了15年戏，碰到过很多意料之外的事情，这也可以算是锻炼自己的机会。我最开始拍《萧十一郎》的时候，对面站着的不是吴奇隆和朱茵，我根本就演不出来。到现在，对面不管站着谁、或者是对着空气，都可以演，这也是一种经验的积累。”
聊到这儿，于波也向记者表露了他对吴奇隆和朱茵的感谢，感谢他们对第一次拍戏的自己的特别照顾，即便镜头带不到也会在镜头后面给他搭词、帮助他释放情绪。
也正是因为如此，也让于波认为演戏就该是这样的，直到现在他不管与谁合作，不管对方的名气大与小，于波都会认真的去配合对方。在于波眼里，影视剧是集体的劳动成果。
碰到你给对方搭戏，对方不给你搭戏的时候呢？
“既然说在一起拍戏，你也会了解对方角色的情绪，即便对方不给你搭戏，这个就需要你在自己在专业上、表演上的技巧更多的去控制了。你不能因为对方的行为而让自己的表演掉了情绪。如果完全受到了对方的影响，这样的话其实也是自己很不专业的一个表现。”
“演员是个忘我的职业”
在这个行业里闯荡多年，于波直言变化是翻天覆地的。
“其实这也是一个影视行业的进步。我刚上电影学院的时候，听说哪个演员有经纪人，基本都觉得是不太敢想。现在呢，哪个演员没有经纪人才觉得不可思议。以前拍个戏一两千万就能拍了，现在一两亿都拍不了，这是一个时代的进步。包括现在演员与演员的片酬落差这么大，我觉得也是一个市场的需要。但是，这样的一个市场需要可以持续多久，那就还是要打一个问号了。”
一个好演员有时并不能成为明星，同理一个好明星也并不能和好演员划等号。
在于波眼里，演员是个忘我的职业，感受角色时要忘我，拍摄时更要忘我，抽离角色是也要忘我。
除此之外，他认为做演员还要过几大关，要耐得住寂寞、要学会等待、要有适应性、要具备好体力。
“你对自己有要求的时候 ，你不喜欢的戏你就不会去拍，那这个过程中，你就是要耐得住寂寞去等一部你喜欢的戏、喜欢的角色。这个过程其实是很痛苦，因为你的未来是未知的。”
“没戏拍的时候要学会等待，有戏拍也要学会等待。我化妆时间最长的一次化了7个小时，化完妆去现场还要等，也许能拍上你，也许拍不上你。这个等待对自己也是一个很大的考验。”
“拍戏的地方不固定，全国各地甚至全世界，到了一个新的、陌生的地方，包括水土、包括环境、吃的住的，你都必须很快去适应。”
“演员熬夜拍戏时常有的事儿，必须要经得起熬，所以我认为做演员要经常锻炼身体，也是让自己有体力去适应不同的高强度的拍摄。”
同时，于波也认为健身和保养是一个演员的自我修养。
“你30岁就看着像4、50岁和你40岁了看着还像20岁相比，哪一个对角色的选择性更大非常一目了然。当你有20多岁的面孔和40岁的经历的时候，你再反过去去演20多岁的时候，你演的肯定会比20岁的演员更成功一些。”
时间和经历，从某种意义上对演员来说是一种恩赐。
就像于波想要转型拍拍时装剧一样，因为他认为现在的年龄段和经历也积累到一定程度了，再去演个现实题材的戏会更有内容也更有深度。
除此之外，他还开玩笑的对记者说自己也特别想看看自己时装戏的样子，因为现在带头套的时间比正常生活的状态还要长。
但是不管演什么类型和题材的戏，于波都希望被观众记住。
“我一直觉得作为一个演员，从开始你做那天到不做的那天，如果你能有几部作品几个角色一提出来大家都知道，是最大的荣誉，比赚多少钱都骄傲。”
“我并不喜欢那个所谓的成就”
拍戏15年，于波虽然很热爱自己的表演事业，但有曾有过厌倦，他说那是一个怀疑自己的过程。
“当你感觉你的生活状态在不停重复的时候，你会有个逆反心理，就怀疑自己，我到底适不适合，我到底要不要做这行。甚至有的时候一整场戏全是你的台词，可是讲着讲着你脑袋就空白了，你拍了十遍，你还是演不下去的时候，你就会开始怀疑自己。有时候太辛苦了，就会问自己为什么要做这一行，是为了糊口还是为了梦想？”
但是每当有这种情绪后，于波总是被自己那颗热爱演戏的心说服，也感恩追随多年的影迷的陪伴。
“好多我拍过的戏，我自己都没有看过，可是跟了我很多年的粉丝，却每部戏都认真的看了。很多剧情她们讲给我听的时候，我自己都不记得了，甚至都觉得她们是在讲别人拍的一部戏，所以我真的很感谢很感恩。”
作为一个演员，作品面对的是观众，观众的认可和回馈和对演员来说是很宝贵的，也正是因为观众、粉丝的存在，让于波在演戏的路上非常有动力，让于波在巨大的市场变化中，没有迷失掉自己。
正如他所说：
“你要什么，你要做什么，你想得到什么，这非常重要。其实我很向往能在这一行有所成就，但是我并不喜欢那个所谓的成就，我喜欢的是什么？是拥有了成就之后有更多的机会可以演更多更好的戏。
