近日，业内最热火的，莫过于对几部电影的口碑争议：《长城》犹在，《摆渡人》又来。
11月至今，几十部片子为票房争得头破血流；可是，几位名导参与的片子接连口碑扑街，敢情大师集体失灵了？
打从上映， “国师”张艺谋的新片《长城》就引来一场骂战，影评人以“张艺谋已死”评价《长城》，更引来该片的片方乐视、张艺谋妻子陈婷对影评人的一场口水仗。
这场撕逼余波犹在，却来不及得到更大的发酵：《摆渡人》来了！
有人调侃：看过这片子的人基本都给了差评，然后留下了对《长城》和张艺谋最诚恳的道歉。
《摆渡人》评分4.3王家卫说“我喜欢”
近日，《摆渡人》上映。王家卫监制、梁朝伟金城武男神主演，这强大的阵容已经令不少人对片子心怀期待。
宣传前期，这部《摆渡人》最大的噱头，就是王家卫监制和他身后的泽东电影出品。
说起泽东电影，可能大家不太熟悉，这个公司的处女作，就是当年造就武侠喜剧神话的《东成西就》。
如此班底，质量还堪忧？谁知，第一波走出影院的观众却已经用“年度烂片”给了《摆渡人》差评，称其妥妥地给2016年划上了烂出新下线的完美句号；而豆瓣4.4分的评分也表明，它在口碑上遭遇“滑铁卢”。
有网友表示：“《摆渡人》，搞笑基本靠喊，煽情基本靠哭，文艺基本靠旁白。一个半小时宛如MV的电影竟然换着体味射鸡汤。东一锤西一棒的剧情，除了脸酸尴尬，想不出第二种方法来阐述当时的感觉”。
没想到，国际公认的大师级导演，神坛上的墨镜王竟会有和烂片挂钩的一天。
可面对广大观众的验收结果，王家卫昨天站出来，用一句“我喜欢”力挺张嘉佳和《摆渡人》。
随后，梁朝伟、陈奕迅、AB等主演发声“我也喜欢”，刘亦菲、陈坤、周冬雨等明星也转发评论，半个娱乐圈似乎都为王家卫的电影造势。
随即，《摆渡人》这部争议之作一次次上了头条，并吸引了更多流量观众走进影院。
同时，有人质疑：观众潜意识里对张嘉佳的创作能力多半是质疑，确实，片子与大家的心理预期也产生了巨大裂痕。王家卫作为监制，这片子砸了，他倒也不是最大的问题。可实际上，王导义气跑宣传，在《摆渡人》的路演上，其现场说辞和对电影的解读甚至完全盖过了导演张嘉佳。似乎相比这位跨界做导演的作家，王家卫本人更像这片子的亲妈。
为《摆渡人》操碎心的王家卫，成为不少观众买票进场的招牌，也成了跌破预期的原因之一。
“他（张嘉佳）有上千万读者，谁都不会比他讲得更好，我希望用我的经验，让他去表达自己、为大家带来美好的电影”
“AB是自己遇到的最拼最努力的演员。《摆渡人》这部电影对baby来说，就是偶像到演员的蜕变”
……
早先王家卫的几度发声曾引起热议，如今不少观众则失望表示：
“尽管创造过无数经典，《摆渡人》或将成为他毕生唯一的污点！”
“这根本就不王家卫！”
2016年不平静大师连番“失手”？
除了王家卫，其实有人提出，今年出手的几大导演分别陷入了“走下神坛”的怪圈，他们的作品也都争议纷纷。
年底几位大导“混战”，确实为票房添柴加火，可围绕作品的质疑也阵势空前，除了《摆渡人》，以张艺谋《长城》、冯小刚《我不是潘金莲》尤为显著。
咱先看张艺谋的《长城》。
中国大陆最具国际影响力的导演张艺谋+1.5亿美元制作经费+马特达蒙、刘德华和鹿晗等豪华演员阵容，瞄准全球市场，明年北美3000块银幕同时开画，辐射各国上映——摆明了是一部直奔票房纪录而去的超级大片。
但尴尬在于，一边是票房大涨，一边是口碑两极分化：多位影评人针对电影和张艺谋“犀利”负评，甚至批判“张艺谋已死”：其艺术生命结束！实际上，《长城》豆瓣评分仅5.5分，其品质似乎不能让多数影迷满意。
面对这样多的“差评”，张艺谋的回应是：“我觉得好像我们对自己的电影评判标准都是特别严苛的，但对人家的电影，我们又用的是另一套评判标准。这就是典型的双重标准”。
如果说《长城》是遭遇了低分差评+“人身攻击”，那么之前冯小刚《我不是潘金莲》成为争议之作，则更多是由于《我不是潘金莲》是一部好电影，冯小刚是一个好导演，可惜的是，这导演不是一个好宣传。
维持冯导的基本水准的《潘金莲》几度调档，终于11月跟观众见面，可前期的种种预热简直也是一出大戏：国际获奖、审查延期……宣传风波一浪连着一浪。
后来，《潘金莲》正式上映第二天，冯小刚用“潘金莲”口吻，炮轰王健林，引来一场撕逼。
对赌争议和“幽灵场”的丑闻中，有人认为，冯导想利用自己多年累积的娱乐电影成绩做筹码，将一部个性化的非市场主流的文艺电影，硬当成是商业大片，从影院和观众那里获取更高利益。最终，《潘金莲》更是以截至目前不到5亿的票房成绩收场，冯导的票房号召力受到重创。
从冯小刚，到张艺谋，再到王家卫，三位名导无一不是站在风口浪尖、陷进“走下神坛”的质疑风暴。
大师频频“失灵”他们怎么了？
对市场来说，前几年高票房催生大量速成烂片，同质化的电影创作让观众严重审美疲劳，过分依赖IP和明星的粉丝电影已将观众的热情消耗殆尽。去年各档期有《捉妖记》、《港囧》等“爆款”，而今年，除《美人鱼》之外，其他档期的票房产出与预期相去甚远。
2016年，“票房滑坡、逢保必亏、史上最挤、口碑扑街、大片爆发力不足”已成为电影市场的热点词。相较票补力度不足等外在因素，艺术创作上缺少精雕细琢，电影内容和演员演技被反复诟病，口碑滑坡才是市场持续低迷的重要原因——事实证明，几位名导杀进来，也不曾扭转这一现状。
早先有人提出，电影市场热锅烹油，而中国大陆电影圈，曾扛起整个电影市场票房的冯小刚、张艺谋、陈凯歌，等人却在这场大潮中显出掉队的迹象。如今看口碑不振的《摆渡人》、《三少爷的剑》等，香港电影中颇有分量的王家卫、徐克、尔冬升等大佬也要“晚节不保”。
这都怎么了？
有人提出，他们都抱着“干一票大的就金盆洗手”的想法，才敢“自毁招牌”。
也有人质疑，是不是他们老了，跟不上时代了，才这样格格不入？
当初，冯小刚被群嘲时，他的发小马未都虽维护他，但也说了一句话：这些人，陈凯歌、张艺谋、冯小刚这些第五代导演啊，都该完了。
在无数影星和观众眼中，这些导演甚至代表过中国电影。
而如今，虽然大众对他们依旧尊重，但市场已经对他们失去往日的敬意。
首先，市场变了，大师落伍了。
如今再不是原先论资排辈的电影市场，纵观去年的卖座电影《捉妖记》《夏洛特烦恼》《大圣归来》等，无一不是国内新生代的导演完成。
在这场票房神话中，冯陈张等第五代导演几乎毫无建树，除了冯小刚主演的电影《老炮儿》曾搅动电影风云，冯导因这部影片获封影帝，从表演上创造了神话——但这部电影，导演是管虎。
导演们落伍了：他们自己觉得自己没退步，也在尝试新东西，但他们的很多尝试，实际上就是老黄瓜刷绿漆，只在外表涂涂抹抹，就以为自己能跟上新时代和新人类——其内心并没有跟着变年轻，他们对所谓的新时代不重视。
有人拿张艺谋对《长城》的判断举例：“故事不能太浅，但也不能太深”——张导担忧过别人理解不了。结果，大家却说他的电影没人性。
而当年陈凯歌拍《无极》，被胡戈《一个馒头引发的血案》气得要发疯。他生气是因为，觉得有人专门在黑他、陷害他，对陈导来说，他的经历才是一个馒头引发的血案——这是他们那一代成功者的通病，把自己看的太重要。
其次，观众变了，迎合不动了。
当前大环境经济不景气，但电影票房依算是高歌猛进，让经济寒冬之中瑟瑟发抖的资本欣喜若狂，如同打了鸡血一般纷纷涌入，求得是商业利益。
进入新千年，导演们也开始主动迎合市场，并在初期的确刷新了中国电影的票房纪录，但这种急于追求商业化的行为，与他们原本的艺术水准产生了激烈冲突。其中，第五代导演里几乎成了半个大师的张艺谋与陈凯歌，在《三枪拍案惊奇》和《无极》之后，将大师之名从自己头顶之上的光环中灭去。而半路出家的冯小刚终于步他们后尘，用《私人定制》狠狠地将自己拍下神坛。
导演们虽已经在商业化的道路上越走越远，但在票房上却正失去优势。
这个时代早已经不同往日，成长起来的80后，90后才是观影主力，市场更是全面开花，观众面临了多元选择。
比如，如今彻底断绝了回到通往大师的路上，彻底准备变成国内优秀的商业大片导演的陈凯歌，曾经最像艺术家的导演，再难留下东方美学和文化底蕴完美结合的史诗级大戏。电影立意曾超凡脱俗，曲高和寡的陈导，在飞速发展的时代进程中乱了阵脚，不知路在何方。
而同为第五代导演中领军人物的张艺谋，则被评为：“在商业的包装下，正在创建自己的专有模式，他更像一个通才，他的商业化没有底线。”作为大陆视野最宽的导演之一，最能驾驭大俗大雅的导演，张艺谋的优秀电影多集中在前期，后期则几乎都是能挣钱的烂片，可这次“已死”的骂战，也消耗着张导的票房号召力，不知日后还有多少人愿意为国师买账。
而这些不能把握观众口味的导演，终会被市场抛弃。这种形势下，姜文、徐铮、陆川笑了，甚至郭敬明都笑了：即使这些人也有烂片，但市场却对他们莫名其妙的和善，市场不抛弃他们，资本就不会抛弃他们。
如此看来，2016年折翼的大师们：骂人的、挖钱的、骗钱的……他们觉得自己还是很高，观众很傻，所以，作起妖来无所顾忌。
可是，群众在成长，审美在养成，面对这些心里骂着“傻帽”还想赚“傻帽”钱的堕落的大师们，大家也会逐渐亮出自己的选择：我们不反对你们站着把钱挣了，但请拿点硬货出来，好吗？
