文｜阙恩伶 编辑｜朴芳
这个暑假，《中国有嘻哈》着实让嘻哈风格火了一把，这场万人瞩目的巅峰对决今晚也将在爱奇艺迎来最终结果。
冠军之谜尚未揭开，但无论是谁终能拔得头筹、收官之战的点击量能否冲破记录，毋庸置疑的是，这档节目的成绩已经达到甚至超越了预期。
纵览全局之下，这样一个问题呼之欲出：《中国有嘻哈》为什么这样火？
其一：创新形式和赛制，创新阵容和内容
如果要对这档网综做一个基本归类，那么它应是一档融合了“音乐”+“真人秀”的文化推广性节目。
按真人秀比赛来说，大多数rapper都是地下嘻哈音乐者出身，也包括部分偶像团体成员，在短短一季中它便打造出了14个不同的舞台场景，每集都在创造着不同的赛制逻辑。
用音乐来较量，三组兼具专业水准和大众响应度的制作人带领实力rapper展开较量，音源收益在三大音乐合作平台上独占鳌头；以真人秀水准来衡量，其超过100台的机位真实记录着幕后台前的每一瞬间，素材片比甚至高达2500:1。在如此匠心独具的设计下，可以说简直是找不到套路！
其二：始终keep real和圈层情感共鸣
胜利时的得意张狂，忘词时的满脸绝望，累到哭，紧张到吐……他们表现真，我们则在围观他们的真。能够直率地表达这些态度，才是所有这些说唱者价值观上的制高点——real（真实）。
一点资讯日前发布的《中国有嘻哈兴趣阅读大数据报告》显示，29岁以下“嘻哈粉”占据了3/4以上的粉丝席位。嘻哈用年轻人的语境，讲述年轻人的故事和心理，契合着年轻一代的娱乐方式和精神状态，因而他们的潮流态度不断受到80、90乃至00后的追捧。
他们求新求异、追求个性，更追求自我价值的实现，也在时刻引发着年轻一代的共鸣。这是当下很多选秀和真人秀最缺乏的，然而也是最吸引人的地方。
其三：团队高配实力和超级资本投入
一方面，《中国有嘻哈》囊括了包括《中国好声音》前三季制片人陈伟、《蒙面歌王》总导演车澈、《奔跑吧兄弟》前总编剧岑俊义和《跨界歌王》总导演宫鹏等在内的超高配策划团队。
另一方面，据爱奇艺创始人、CEO龚宇博士透露，平台对《中国有嘻哈》的投入已达到目前网综投入的最大体量。
其四：垂直细分综艺和差异化定位
嘻哈文化——这是《中国有嘻哈》切割的一个大文化圈层。而嘻哈文化中所谓的RAP或者嘻哈音乐只是在这个圈层中的四分之一或五分之一，其中还包括DJ、篮球、潮牌、滑板、B-BOX等。
“我们越是做垂直品类的节目，越要拿最大的资源去突破它”，爱奇艺高级副总裁、《中国有嘻哈》总制片人陈伟说，“在小切口投入小资源是没有用的，在大切口投入大资源也是平平，我们在小切口投入大资源才能产生爆款，这是我们的小心得。”
将嘻哈音乐从嘻哈文化中细分，将RAP从广义的流行音乐范畴剥离，再通过噱头、热度和爱奇艺在自制网综领域差异化的内容定位及其精良制作，《中国有嘻哈》的快速走向主流平台和大众视野显然有迹可循。
这是在最精准的小切口上投入了近五个网综的体量和资源，才能形成一次的强大爆破。摸一摸自己的良心，这档节目如果不红，简直就是天理难容！
当然，单谈流行内因尚且不足。对于这样一个致力于文化推广的现象级网综来说，在博眼球和抢热度上它已经赚得盆满钵满，但是其口碑和美誉度又是凭借什么仍在持续飙升？那么，我们不妨再看看它的内在。
贴近凡人梦想，嘻哈绽放正能量
从freestyle火到“炒面”，从“一对一battle”激战正酣到“魔王”来袭，以PG ONE、GAI、TT等为代表的一众嘻哈rapper已然光环加身。正是因为《中国有嘻哈》这档综艺节目，让蛰伏沉寂在地下的嘻哈音乐者成了热搜榜上的当红“炸子鸡”。
据了解，不同于一般的流行音乐，嘻哈音乐的特殊之处在于必须由rapper自己填词，而这些歌词多半是表达自我情绪和针砭时弊。
因此，便有艾福杰尼唱出“只有胜利者才配写历史，哭着给谁听，如今只能拼”，也有VAVA以“life’s a struggle”致敬宋岳庭，最是励志的还有GAI口中的“一往无前虎山行，拨开云雾见光明”，他们在歌词中可以肆意妄为地叙写自己的故事、传递自己的梦想、友情。
与翻唱老歌相比，在某种程度上，这些最真实的情感体验更能够轻而易举地让观众引发共情，而这样的真人秀状态也是这个时代迫切需要的。
“我看到一群小螃蟹和小刺猬，张牙舞爪地挥着钳子，但是内心是很柔弱、很干净、很软的。”总制片人陈伟曾这样说，“他们把音乐当作表达观点和态度的武器，当作梦想的载体。”
台上台下，rapper们说得最多的，就是要让更多人听到中国嘻哈的声音。此前Jony J即使被淘汰，也要在离场前热血发声：“留下来的人，替大家把这些东西传下去，让更多人知道中国的嘻哈”，这样的执着让人尤为动容。
当然，让原本属于地下的中国说唱音乐转移到了“地表”，《中国有嘻哈》的能量内核显然不止于此。走到今天，它也让嘻哈音乐摇身一变成为了吸引年轻人关怀国家、认识世界的有效途径之一。
近年来嘻哈音乐在主流媒体平台上开始一路高歌，在今年的“一带一路”国际合作高峰论坛期间，人民日报、新华社、中新社、光明日报等官方媒体纷纷创作发布相关主题的说唱音乐MV。
自《中国有嘻哈》在爱奇艺上线以来，嘻哈就吸引了众多官媒成为它的“自来水”。《人民日报》在上月发文称赞“小众嘻哈亚文化，飞入寻常百姓家”，新华社更有一篇推文直接拟题为“国社有嘻哈！这里有块金砖，你来搬一搬！”。
从《四个全面》到《我们这一带》，到《“一带一路”全球唱》，再到官媒有嘻哈。可见，连主流官媒也在实力亲证hip-hop音乐的正能量效应。
头部对接长尾，优质IP形成下游产业链
爱奇艺首席内容官王晓晖在6月举办的2017爱奇艺世界大会上表示：“随着整个网络视频行业的马太效应加强，头部内容的优势愈加强化”。
尽管《中国有嘻哈》大部分内容都免费公开，但包括《复活外卡战》在内的一些具有会员权益的设置，让观众忙送不迭吐槽“寄刀片”的同时，也刺激了平台付费会员数量的增长。
“对于《中国有嘻哈》这个节目，我们先想一个变现方式，再想一个有庞大市场的文化切口。然后这个庞大市场里面先切潮牌名字，然后再想节目的名字，再想节目方案，是反着来的。”陈伟表示，“这是我们以前在电视台创意过程当中难以想象的。”
爱奇艺在产品上持续深挖，随着节目热播，这个衍生品品牌“R!CH”（Rising!Chinese Hip-Hop），更是解决了基于节目内容的核心道具，如通关后制作人送给rapper的金项链和帽子，更远一点的，则是能够完成消费品，如服饰、3C等合作。
这些产品在节目播出期间收割热度和俘获年轻群体，与爱奇艺电商平台完成同步售卖。爱奇艺IP增值业务事业部副总裁任涛表示，后续观众也将看到更多R!CH精品出街，甚至是更多和嘻哈音乐紧密结合的潮流行业。
实际上，自2015年11月起，爱奇艺就率先提出要在同一IP下建立起包括广告、游戏、电商、会员、电影、动漫等商业生态链。《中国有嘻哈》爆红后，这种一鱼多吃的延长产业链模式终于运转了起来。
自研品牌商标再将之授权给品牌合作商，在优质内容下游形成产业链，加之直播、巡演等活动就能带来丰硕的现金流。除此之外，爱奇艺还开始尝试起艺人经纪、线下巡演等一系列内容货币化尝试。
这样一档聚焦头部内容生产的高流量节目，对平台其他长尾内容都形成了强大的拉动作用。
作为爱奇艺2017年唯一的S+级自制网综，《中国有嘻哈》为网综打破同质化和传统思维定势交出了亮眼的成绩单。随着《中国有嘻哈》等自制内容的活跃，根据2017年8月第三方数据，爱奇艺APP月活已达6亿，成为了仅次于微信的第二大移动应用。
因此，今天的网综显然并非只见“瓶颈”。正如节目口号说的那样——“不跟随、去创造”，网综才能有望摆脱低迷陷阱。
《中国有嘻哈》的成功，不仅是网综界中的一次异军突起，也是以爱奇艺为代表的视频平台的新一轮思维觉醒。
