都在和“Netflix们”鏖战，电视台家里也没余粮啊！
美国时间5月2日凌晨，经过11个小时的马拉松谈判，美国编剧工会（以下简称WGA）终于与美国制片人协会达成了试探性协议。一场悬决7周，爆发在即的大罢工就这样以戏剧性的转折收尾了。
在昨日给会员发布的内部信中，WGA透露了和解协约的部分关键信息：
1、成功升级了编剧的健康保险计划；
2、认定“短季剧”（一般为13集以下）的单集编剧工作量为2.4周（原为2周）；
3、付费电视追加酬金提高15%，高成本流媒体自制剧追加酬金较前版协议，增加约1500万。
这意味着，此次罢工危机的矛盾焦点——提高视频点播服务的追加酬金，并解决电视播出季缩短所导致的编剧薪水下降问题——得到了基本合理的解决。
编剧罢工危机，根因却在“Netflix们”身上
不知是否因为巧合，美国编剧的数次大罢工都出现在新技术手段崛起，影视业态重塑的转折时期。
上世纪80年代，录像技术普及。美国编剧协会要求从重播、国外电视台转播，以及录像带的获益中得到更加高的追加酬金。结果谈判崩盘，导致了1988年那场持续了153天的编剧大罢工。
进入新世纪，DVD渐成主流。美国编剧协会要求制片商双倍支付DVD销售利润，并提高真人秀等电视节目编剧的待遇。谈判中，这一关键需求被拒。于是便发生了2007年到2008年那场几乎让好莱坞停摆的编剧罢工。
今年的编剧罢工危机，同样也爆发于美国电视产业的转型期。随着Netflix、Amazon、Hulu等流媒体平台的成熟，原创剧集的数量取得了巨大攀升。内容竞争的白热化和观众的分流，导致了美国电视剧格局的剧烈变动。
尤其对于公共电视网而言，在日渐激烈的竞争中，它们大多取消了夏季档的重播，改为整年运营。原本秋季档常规的22-24集的剧集也越来越少见，取而代之的是10集左右的限定剧、诗选剧，甚至是为了填补档期的5-6集的短剧。
ABC的主打犯罪剧《逍遥法外》每季只预订了15集；NBC本可以大鸣大放的喜剧《善地》每季也只预订了13集
对于编剧来说，播出季的缩短首先意味着生计没了稳定保障，同时还增加了编剧的工作负荷——短篇剧集多为限定剧、诗选剧，前者是单季讲述一个完整的故事，如《美国恐怖故事》；后者则常是一集一个独立的故事设定，如《黑镜》。相对于程式化的系列剧而言，这些剧集创作难度更大，但薪酬却没有区别计算。和解协议中2.4周/集的工时计算正是为了解决这一问题。
然而，编剧的问题解决了，电视台的危机却并没有化解。
收视率的下降逼迫公共电视网不得不缩短播出季，提高制作费用，上马更多新剧。但是，对于售卖广告为生的公共电视网来说，集数少、故事连续的连续剧并不比日日“定食”的系列剧更能赚钱。如此往复便陷入了一个恶性循环，这种情况在美国主流公共电视网普遍存在。
产业上游爬升：电视网的自救策略
播出季越来越短，新剧越来越多，系列剧难觅踪影，连续剧则蜂拥而上——这四点可以大致概括当下美国电视产业的现状。
越来越多的从业者意识到，观众向Netflix、Amazon等流媒体平台的分流已经势不可挡，与其固守收视和单纯的广告售卖，不如抓住长尾效应。FX有线电视网CEO John Landgraf就曾公开表示，流媒体平台对电视业态的改变实际上为内容版权所有者带来了福音。
在旧的电视模式中，“黄金档”是商业价值所在，于是电视台便仅“租用”了剧的播出权，而把出售给辛迪加（类似制片商联盟的分销系统，早期主要销售电影、电视剧的二轮、三轮播出权，现在销售内容已经涵盖各个类型）、点播平台的收益权都让渡给了制片方。而制作方也只有拍到了100集，把剧卖给辛迪加后才可能盈利。
现在，流媒体平台并不介意剧是多少集，只要能吸引订户需求的内容——无论是22集还是10集订户都会购买，这就给短篇电视剧单季可盈利的机会。于是，越来越多的电视网更加依赖自制内容，以保证从广告到版权售卖，每个环节的收益都能尽括囊中，即便是合作剧集也会要求共享版权（FX的主打剧《冰血暴》便是如此）。
退一步而言，播出季的缩短也并非对电视剧业态毫无益处。系列剧经年累月的戏剧性重复和数量庞大的文本，常常会吓退现在习惯一次刷完全剧的观众，体量轻便的剧集显然更符合当代审美观。短篇幅的限定剧、迷你剧档期灵活，也更易吸引电影明星的跨界参演。
总之，播出季缩短这一个看似简单的现象，实际暗藏着流媒体巨头给美国电视业态带来的全方位震动。编剧的薪酬问题可以通过一纸协议解决，但“Netflix们”给电视台惹出的麻烦却很难中和。通过对内容所有权的把控，电视网正在摸索新的平衡点，究竟好莱坞思维能否对抗得了硅谷逻辑，我们不妨静观其变。
