文|文白
据说，《捉迷藏》送审的时候被问了一个问题：社会主义国家怎么会有连环杀手？
也许彼时白银案还没告破，社会上还没有那么沸沸扬扬的议论，但类似的话我们却听了很多：社会主义国家怎么会有鬼？建国后动物不能成精！以至于你拍个科幻片还得要回答这样问题：未来是否还是我党领导？
简直让人尴尬得要死。
似乎因为电影比文学更大众化的缘故，我们在电影和文学里看到的世界反差甚大，也是因为电影比文学更花钱，所以做电影的更束手束脚。
这其实是成了一个死结，于是大家千方百计地避免钻进这个死结了，但对于《捉迷藏》这样有着原版基础的电影该怎么办呢？简而言之：视而不见。
在《捉迷藏》的开头有一段文字说明，直接给电影定了性：杀手有偏执性精神病。这句话，显然是后期的后期所加上去的。
《捉迷藏》的主题是说什么？当然是阶层差别，是一种阶层鸿沟造成的精神恐慌，而只有在这个意义上。所谓洁癖和脏乱差才有明确的指向，这也是原版最突出的一个主题。
而当那些导向性文字把电影归结于精神病人的精神病行为时，电影本身的指向其实已经消解了一些，但似乎觉得这样的指向还不够积极，于是有了最后一段字幕：
多给一些关心，偏执性精神病是能治好的。
尼玛，我这是看的求医问药节目？
可以说，这一头一尾两段字幕对电影的伤害是致命性的，它形成了偏离电影之外另一套逻辑，也就是与社会问题无关的纯个体性的精神病人的杀人事件，这种逻辑指向有些指鹿为马的嫌疑，虽属无奈之举，然而对电影本身的表达却起到了阻断性的作用。
事实上，经过这么多年的“千锤百炼”，观众们其实早已不在乎字幕说明这种东西了，所以在这种娱乐奇观里，往往乐此不疲。
是的，电影的娱乐性做得不错，但凡有秦海璐出现，整个节奏都紧张得不行，尤其是因为和孩子相关，女性观众更容易被调动起情绪。
甚至可以这么说，如果你没有看过原版的话，你会觉得华语犯罪片能拍的这么紧张，虽不能说牛逼，但也是相当厉害了！
但我也说了，前提是，你没有看过原版。
《捉迷藏》差不多是和原版没有什么差别的，不能说临摹吧，至少是别人已经把样子做好了放在那里。
原版的《捉迷藏》其实也一般，印象中也是个新导演的作品，所以问题很多。
而国内版的导演刘杰呢，虽然在大众意义上不是名人，但也不能用新导演来形容了，当年《马背上的法庭》在圈内也颇有影响。
所以当刘杰以照搬的方式来翻拍一位很一般的新导演的作品，这是我最失望的。
《捉迷藏》和原版相比，BUG减少了，颜值升高了，但与此同时，主题也消解了。
这本身其实挺荒诞的，而另一件荒诞的事在中韩合拍这件事上。
这些年中韩电影的合作明显加强了，有直接请韩国导演来的，什么《梦想合伙人》、《赏金猎人》明显全军覆没，有去韩国拍片的，如《坏到必须死》之类，也是没什么可取之处，倒是把韩国剧本或者电影直接拿来翻拍才有那么一点点起色，无论是《重返二十岁》还是这部《捉迷藏》，都算得上在华语体系里能看的作品。
按道理讲，前两种是与韩国深度合作，后一种是直接买了版权了事，依照我们对韩国电影的“崇拜”，不是应该前面的更好吗？
但事实恰恰相反。
或许我们现在可以将问题归结于双方刚刚接触，磨合期有些长之类，但到底什么时候才能有真正成功的中韩合拍片呢？一年？两年？还是要和港片一样，过个差不多十年才会大体上趋于正常？
只希望观众被当作试验品的次数不要太多……
评分：B-