要说今年最让人期待的好莱坞新片，应该非《比利·林恩漫长的中场战事》莫属。不光是中国人期待，全世界的观众都很期待。因为，这是李安时隔四年推出的新作，更因为这部3D/4K/120帧的片子号称是电影技术史上具有里程碑意义的一次革新。
上周五，李安导演的新电影《比利·林恩的中场战事（Billy Lynn’s Long Halftime Walk）》在纽约电影节上全球首映。前方媒体观影团已经传来反馈，可惜并非捷报。
这是一场影像技术的冒险之旅
《比利·林恩漫长的中场战事》改编自北美畅销小说《半场无战事》，被称为伊拉克战争版《第22条军规》，曾荣登美国国家书评奖小说类的桂冠。同时被BBC评为“21世纪十大图书”之一。编剧西蒙·比弗尤，奥斯卡最佳编剧得主，作品是响当当的《贫民窟的百万富翁》。
故事讲述19岁年轻美国士兵比利·林恩，在伤亡惨重的伊拉克战争中与战友凯旋归来，机缘巧合之下成为了伊拉克战争中的国家英雄。在感恩节上，比利和战友们被邀请在橄榄球公开赛的中场秀上和Beyonce等明星同台。然而在这过程中，却引发了男主比利·林恩对人性与战争的思考。
乍一看，这部电影所讲的，是一个基调很平凡的故事。但重要的是，导演李安做了一件别的导演都不敢做的事情——电影以120帧/4K/3D的技术拍摄，这个技术至少领先影史20年。
当前大多数主流的电影制式还停留在每秒24帧，但李安却破纪录地使用了每秒120帧的速率，此前的最高纪录是每秒48帧，2012年由彼得·杰克逊在拍摄《霍比特人》系列时创下。李安还采用了3D摄影和4K分辨率，这会是什么样的视觉体验？让人充满了想象的空间。
事实上，受限于当时的影院技术条件，很多人甚至没有机会看到《霍比特人》48帧的版本，它就悄无声息地消失了……而李安这部电影要增加到120帧，是《霍比特人》的两倍半，简直是质的飞跃。而李安要解决的问题也要比杰克逊大得多：从重新订制摄影机，到颠覆大多数的电影拍摄手法和传统准则，从说服片方同意自己的技术实验，到“发明”新的放映设备，更不要提后期制作上没有经验可借鉴的“闭门造车”。
外媒对于这部影片的评价是，“和你以前看过的任何电影都不一样”。《纽约时报》则干脆说，李安开启了一场影像技术的新冒险。
全球只有五家电影院能放映，中国大陆两家
纽约电影节费劲九牛二虎之力说服李安把首映放在纽约，电影节总导演坎特·琼斯(Kent Jones)说，这部片子“以最辉煌的方式深深打动了我，它讲述了美国入侵伊拉克战争之后的故事，并以最亲密的个人化方式呈现了出来”。
正是因为这部片子对放映技术有特别的要求，所以《比利·林恩漫长的中场战事》没有放在电影节最重要的电影院 Alice Tully Hall 放映，而是放在林肯中心附近一家临时改造的小影院，只能容纳300人。一票难求，电影节官方只能通过抽签来选取幸运观众。
而据媒体报道，目前在全球范围内，也只有五家电影院改造了设备能够放映最高规格的版本，除了纽约以外，其他四家分别在北京、上海、台北和洛杉矶。其他地方，都只能放映低配版。
如此一来，所有人的胃口都被吊了起来。
期待有多高，摔得就有多惨
让人万万没想到的是，当这部片子揭开神秘的面纱之后，无论是普通观众还是电影评论人，态度都非常微妙。甚至可以这么说，这部新片曾经被捧得有多高，如今就摔得有多惨。
烂番茄上的评分，在电影放映第二天后只有4.5（总分10分），现在勉强上升到4.8，仍然是一个非常尴尬的数字。Metascore评分都未及格，才……58。
大媒体体谅李安的面子，所以行文都比较克制。比如《纽约时报》没有发表影评，只是委婉地总结了观众的反应。但小一点的媒体就没有这么多顾忌了。
《纽约邮报》的影评人在推特上说，“真的很期待《比利·林恩》的上映。很震惊这部片子竟然这么烂。在每一个层面都失败了，票房也必然会大败。”Indie Wire的标题是，“故事不错，但技术并没有用到好处”。批判的声音，随之而来：“李安罕见的失误”、“比利·林恩漫长的帧率噩梦”、“李安的新片是一个5000万美元的4D错误”、“暂时还不会是电影的未来”、“一场视觉灾难”、“技术走得太远，情感还没有跟上”、“一个视觉惊艳的失败实验”、“120帧也许是纪录片、体育比赛乃至色情片的未来，但绝不是电影的未来”......
当技术大于内容，影片注定失败
有媒体说，“我不太确定比利·林恩的失败到底是源于技术还是源于故事本身的缺陷。第一印象是，剧本薄弱，表演僵硬。这应该怪摄像机，还是台词，还是在回忆和现实之间不流畅的切换？我需要再看一遍才能确定，但我更倾向于认为是所有这些因素的综合。”谁都没有想到，李安耗时4年的漫长“实验”，最后收获的是如此的评价。纵观各大媒体的评论，笔者归纳得出导致《比利·林恩的中场战事》走向失败的原因大致有三点：
1.内容是硬伤，缺乏情感共鸣
不管技术如何酷炫，电影的灵魂首先是故事。但这次先抛开技术问题，故事本身也广受诟病。
虽然，此前李安曾被评价为“没人比他更擅长富于情感地讲故事”，但这一次，他却出现了罕见的失手。就连表扬过故事的《The Playlist》，都无不遗憾地说：《比利·林恩》中有过一些令人难忘的时刻，但是它最关键和最让人意想不到的荒唐之处在于，电影本身所使用的尖端技术减少了画面的情感力量。
事实上，《中场战事》本是一部讽刺小说，通过描绘一支被神化后沦为人们摇钱树和慰藉品的军队，体现出军人们的流血牺牲被忽视的讽刺。但本片剧本将碎片情节处理得过于细致，视觉特效更弱化了讽刺感。
有媒体评价说，“李安说新技术会让电影变得格外清晰，但我根本不关心电影里每秒有多少帧，没有人关心这个。我们只是想看一部好电影，有好的表演和有意思的故事。但是这些比利林恩全都没有。”
2.技术太用力，适得其反
本该歌功颂德的技术，却出乎意料地成为了影片的槽点。谁会想到，当初惊为天人的技术，不仅没给画面加分，还让故事减了分。3D、4K，120帧，虽然最高的帧率，搭配几倍于以往电影的清晰度，呈现出极致的真实。但，对于已经习惯了2D、24帧的观众而言……就像习惯了看玩具模型的人，突然间看到玩具的真人版。
以至于，这种真实成为整部电影最大的争议点。因为：它实在是太真实了，完全不像是在看电影。之前试映11分钟片段后就有观众评论：这段11分钟电影让我觉得镜头、幕布消失了，我看到了最真实的画面。
该片在纽约电影节举行全球首映后，外媒的第一波评价似乎并不太友好，而大部分媒体还是集中在对120帧电影产生不适这个问题上。比如《Uproxx》评价说：我们要感谢仍有李安这样的导演存在，但是，他的确为我提供了一场视觉疲劳“盛宴”。我需要强调，真实的电影并不意味着好看，120帧的视觉体现，真的是糟糕透了。
更多的人则说因为细节太丰富，所以在看电影的时候经常分神，不太容易沉浸在电影的情节之中，“很多时候我甚至故意摘下眼镜，让银幕变得模糊一点，想看看这样是不是能够让我更加专注，但这样做并没有什么效果。”还有人说，“有必要重新在普通的银幕上再看一遍，这样才能做出比较准确的评价”。甚至有人激烈地表示，应该禁止电影使用24帧以上的帧率拍摄。
3.技术破坏艺术，演员做作
120帧每秒意味着，这部电影将画面的流畅度提升到另一个层次，这将会给我们从未有过的观感。在最高帧速率和极高的4K像素面前，人的面部会变得异常清晰，化妆的话会显得很假，所以片中演员一律素颜上镜。这就需要她提前保养三个月，保证皮肤最好的状态，还要颠覆以往在摄影机前的表演套路，以最生活化，最灵动的方式来演戏。
对于演员和导演来说，这成了一个全新的挑战。镜头前演员的表演最大程度地展示了出来，原本观众注意不到的毛孔、细斑、发黄的牙齿都纤毫毕现，清晰可见。更重要的是，无论演员演得好还是不好，都会被成倍地放大，完全没有掩饰的余地。任何的表演都会显得不真实，显得做作。就连李安自己都说，他在拍这部片子的时候常常拿捏不准应该怎么指导演员的表演。很多媒体对片子里好几个演员的表演都提出了批评，认为他们的表演很糟糕，其中范迪塞尔是被点名最多的。
甚至有媒体吐槽说，“不管李安用的新技术是什么，最后呈现出来的结果就是银幕看起来像是一个视频或肥皂剧。灯光很糟糕，特写很可怕，即使是颜值高的年轻演员也不能幸免。”
失败的电影，成功的尝试
或许，李安真实严肃的风格并不适用于该片的题材，但依然敬佩他敢于冒险的勇气。
在此之前，很多媒体都预测《比利·林恩》有能力角逐奥斯卡，但在他们看完之后，这个说法没有人再提了。即使是李安自己，似乎也对这部电影没有太多的信心。在放映前的发言里，他一直表示自己很紧张，并真诚地恳求观众“给《比利·林恩》一个机会，用开放的心态评价他”。
其实，李安原本不必这样提心吊胆，冒险去做这样的改变，因为他早就功成名就，大可安安稳稳地拍赚钱的商业大片。可是为什么要坚持这次革新？李安自己解释道：其实数字电影就应该是3D的，这跟人眼睛处理信息的方式也很匹配。120帧让画面没有抖动，4K让画面更清晰，再加上3D，你会觉得离角色很近。这其实不是未来的技术，是我们电影创作还在过去，还停留在胶片、2D上。我已经不年轻了，我不愿再等……
或许，拍《比利·林恩漫长的中场战事》，对于李安来说早就突破了一部电影的格局，好看不好看、是不是能够获奖，也许不是他考虑的重点。他着眼的，是未来整个电影工业的大格局。可见，外表温软的李安，骨子里是一个勇敢和不安分的人，充满挑战欲望，想要打破所有的陈规。
李安曾经说，“从《少年派》就开始感觉到，电影它一直告诉我，它要变了。”所以他带着使命感，想要促成这个改变——寻找新的器材、新的拍法、新的审美观念，改变人类在电影里做梦的方式。他说，“我其实觉得好像才正要开始打另外一场仗，因为不光是这部电影，而是往后电影的一个开始，现在是一个新的出发点。”
正因为如此，不管是不是喜欢这部电影，媒体的报道里都对李安充满了敬意。毕竟在超级英雄辈出的好莱坞，没有几个导演愿意做这种事。所以《赫芬顿邮报》把《比利·林恩》称为是“尊贵的失败”，文章第一句就说，“你很难批评那些用自己的灵魂去寻找艺术突破的人”。
如今的李安，已经是蜚声世界的电影大师，而这一次的《比利·林恩的中场战事》，是否能够成功地掀起新的影史巨变？但不管怎么样，李安为电影的进步做了巨大的贡献，创造了新的可能性，引导了世界的新潮流。比起那些四平八稳的优秀大片，这种勇气本身就是另一种意义上的成功，值得尊敬。
就像美国权威影视杂志《Variety》所说，“《比利·林恩》有成为革命性电影的潜力，它打开了一扇大门，给我们带来了新的拍电影、看电影和感受电影的方式。这件事还也许没有发生——确切地说，肯定还没有发生——但是请记住这一刻，未来的一切改变都是从这一刻开始的。”
最后做个预告：《比利·林恩的中场战士》将于11月11日在全球院线上映。中国观众也将亲眼目睹李安大师的新作，不过国内目前仅有两家影院可以播放120帧版本，其中一家在上海，一家在北京。这也意味着，大多数电影院没有播放这种电影的设备，因此普通观众们看到的将是没特效的普通版。但依然有业内人士预测，当年《阿凡达》式的观影热潮很有可能在该片身上重现。
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