作者：黄七阳
在20年前你跟别人说：“我晚上要去看个戏。”许多人会默认你要去看一场戏曲。
在10年前你跟别人说：“我晚上要去看个戏。”大概有人会问你你看的是不是话剧。
在5年前你或许会直接跟别人说：“我晚上要去看个音乐剧／小剧场话剧。”
在今年，你可能需要跟别人说：“我晚上要去看个演出，不，不是个戏。”
——一个剧场观众的用词史
蓝人参加近日在上海举办的某时尚盛典，为吴亦凡颁发“年度最具实力偶像”奖项。吴亦凡为他们竖起了大拇指！
这是一个娱乐消费鼎盛的时代，这也是一个娱乐内容稀缺的时代。当人们还在为中国电影烂作横行，无片可看的状况吵得不可开交时，中国的演出市场却在悄然更新变化。
五年之前，《妈妈咪呀！》中文版首轮演出200场，被业界称为开启了中国的“音乐剧元年”，为国内演出市场开拓了新的疆界。2016年，由《破铜烂铁》与《舞马》起头，由《蓝人秀》压轴的舞台秀们齐齐登陆中国，成为这一整年现场演出行业的最大亮点。
相比起前些年零星引进的舞台秀作品和寥寥的演出场次，2016年上演的作品无论从量级还是演出场次都堪称“大型”。 来自拉斯维加斯，作为秀届元老、演出超过25年、年均演出3600场，世界上超过3500万人观看过的顶级现场秀，《蓝人秀》的首次来华也正式宣告了“大秀元年”的到来。这些新鲜血液使得国内演出市场变得越加多元化，也意味着全新的，独特的娱乐方式已经出现。
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舞台剧OR舞台秀？
大家玩的都是现场 你的现场是最疯狂
众所周知戏剧是一种现场表演，忠实的剧迷们总会骄傲地宣称这种“现场观感”胜过一切其他娱乐体验。不过戏剧从来不是现场演出的全部，大到上万人的巨星演唱会，小到几十人的脱口秀俱乐部，人们聚集在一起为各种缘由欢呼发笑，沉思落泪，而不只是为一个我们既定印象中的“戏剧性故事”。
当2011年《妈妈咪呀！》中文版努力“开启了中国音乐剧元年”时，制作方仍要向媒体普及音乐剧与歌剧的区别。而到了2015年底《剧院魅影》来到北京，许多人已经可以明确知道自己看的是一部来自百老汇的“经典音乐剧”。五年时间，中国音乐剧为自己开垦了一片并不广阔却日渐扎实的市场。
现在，这个“自我介绍的话筒”已经转交给舞台秀了。从年初的《舞马》到年中的《破铜烂铁》到下半年的压轴大戏《蓝人秀》，世界顶尖的“秀们”在2016年陆续抵达中国，似乎要合力启蒙观众这又一种疯狂且迷人的表演形式。
蓝人参加近日在上海举办的某时尚盛典与影视明星胡歌合影
相比起话剧和音乐剧，舞台秀要简单许多，却也复杂许多。简单是在于思维上的，秀通常没有台词，几乎没有故事，它要的是每一个场面的现场效果、丰富、奇妙、震动感官。复杂则是在于场面上的，杂技、魔术、打击乐、多媒体……一切能为现场增色的表演形式都会被纳入进来。
拿《蓝人秀》来打比方，如果你问它“讲了什么”，连创作者也无法阐述清楚，他们只能给你描绘一个个激动人心的场面：蓝人们会敲打铺满彩色颜料的鼓，让现场绽放出不同色彩，蓝人们会让自己的巨型大鼓吐出烟圈，像梦一般飘过你的面前，蓝人们还会将荧光纸带洒满全场，使每个观众成为演出的一部分。
没有了叙事的负担，舞台秀反倒在某种程度上还原了PLAY的真义（在剧场专业术语中play指的是话剧，play同时是游戏与玩耍的意思）。在《蓝人秀》演出中，演员们会现场表演杂技一口吃下二十多粒棉花糖，也会与迟到的观众即兴互动，还会在音乐的节拍中指引你挥舞双手——这是最疯狂的现场演出形式，因为它展示了一种汇聚的能量，使得每一个场面都像是其他演出的高潮。
《蓝人秀》联合创始人克里斯 温克曾这样评价自己的作品：“我们希望人们可以发现我们身处这个时代的杂乱性与其中蕴含的美。时代变得越数字化，我们就更坚信人们需要与真正的人类、与出自真心的，与有触觉有知觉有灵魂的东西密切接触。无论我们变得如何现代，我们都需要相聚体验真正的生活和快乐。”是的，集戏剧、摇滚音乐会和舞会各种欢乐元素于一身的《蓝人秀》会给你一种前所未有的、全方位的感官体验。
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有先锋 有炫技 也有纸醉金迷
如果你是一个文化娱乐内容的消费者，应该会隐隐有这样一种感觉：你已经越来越难以被满足，越来越难以对某一作品感到“惊艳”了。《泰坦尼克号》式的大场面我们已经习以为常，《阿凡达》式的飞翔也是家常便饭，当电影的娱乐性已达上限，人们渐渐将目光转向VR（虚拟现实）和现场演出，两者一个充满未来感一个历史悠久，却都以设计体验为最高目标。
人们希望在体验中收获什么呢？我想是纯然的刺激或有趣的互动。舞台秀的几种不同形式也都是在满足人们的这些体验需求。以太阳马戏团为例，这个以制造戏剧IMAX场面为己任的团体，几乎所有的演出都是在“炫技”，最先进的舞台机械装置，最优秀的杂技演员，让你坐在剧场里只有一脸懵地去“WOW”的份儿。
当然，在拉斯维加斯还有更直接的感官刺激，它们甚至细分为给男性观众观看的“上空秀”和给女性观众观看的“肌肉帅哥秀”。表演内容顾名思义，就是直率地给你展示各种美好的肉体。
蓝人参加近日在上海举办的某时尚盛典与影视明星邓超合影
还有一类舞台秀，就是《蓝人秀》与《破铜烂铁》这样，以表演为中心的演出。被粉丝们戏称为“外百老汇扛把子”，“专注先锋二十年”的《蓝人秀》，大概也是舞台秀中颇为独树一帜的作品了。
它有着先锋艺术的基因，却巧妙地融合了科技与环保这样普世性的话题，又在演出过程中时时不忘与观众互动，很懂得用色彩与节拍来带动大众的情绪，三个蓝人就像三个超能力DJ，组织着一场盛大的party。
现场秀种类繁多，有技术派，以各式炫目的高科技吸引观众眼球；也有空中表演的特技秀。《蓝人秀》独成一派，创立二十五年，巡演脚步遍布全球，《蓝人秀》不仅将狂欢带到世界各地，也启发了许多小型团体加入到舞台秀的创作中。
韩国近些年就制作了不少规模轻量却充满奇思的舞台秀作品，《乱打秀》，《Jump秀》和《涂鸦秀》可以算是其中的三杰。从《蓝人秀》这样的经典作品中学到的打击乐、魔术、特技、涂鸦等元素被巧妙地用以与饮食、武术、亚洲文化相结合，诞生了娱乐性强又独树一帜的舞台秀作品。
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旅游秀是风景的补遗 舞台秀是都市的party！
相比起拉斯维加斯已成产业的舞台秀和韩国日渐成熟丰富的舞台秀，中国市场和观众对“秀”这个概念似乎还没受到启蒙。
太阳马戏团的《迈克尔杰克逊：不朽传奇》和韩国的《涂鸦秀》都已登陆过中国，但大众更熟悉的形式却是遍地开花的“旅游秀”，《印象刘三姐》、《海棠秀》、《宋城千古情》这些作品也成为了业界人士常常挂在嘴边的案例。
但旅游秀只能在当地观看，它也只是自然风景的补充。真正属于都市的，贴近当代人生活的，形式更为丰富前沿的驻场秀在国内仍是空白。从房价到消费能力，北京上海都已跻身全球前列，我们有理由相信这里的文化市场也会向着纽约与伦敦看齐。
当《舞马》在朝阳公园支起了一排白色帐篷，当明星们也会私服去观看《破铜烂铁》这样的外百老汇经典，当《蓝人秀》即将带着他们最酷炫的高科技摇滚音乐会席卷北上广，我们或许可以期待“大秀元年”将带来的影响：借由市场的启蒙，创作者的学习，中国的艺术家们在未来同样能做出让人眼前一亮的精品。
当复星集团在去年入股太阳马戏团后，曾有人质疑“天团的式微”揭示了现场演出尤其是舞台秀扑朔迷离的前景：在泛娱乐消费与注意力经济的浪潮中，在VR正在到来的未来中，现场艺术还有其生存空间吗？
而当我在Vegas看完那场《蓝人秀》，当我企图站上座椅挥舞自己的双臂，当我与身边素不相识的陌生人笑脸相视高声say hi，我知道了这些创作的伟大不止在于自身，更在于它使人与人真实地聚集在一起。
剧目名称｜蓝人秀
演出时间｜2016.10.27-11.13
演出地点｜北京天桥艺术中心·大剧场
演出票价｜100元起