作者：317
最近经常有独立音乐人在微信上给我发他们的新歌，让我帮忙推，我听了一下，有点尴尬。怎么说呢，原因如下：录音质量不高，编曲不丰富，唱功不强，作词不好，颜值不高。
“民谣一哥”李志
民谣也要有颜值
在网易云音乐、虾米音乐、QQ音乐、Echo回声、ONE音乐还有各路公众号中，属网易云音乐上面的用户比较对口，因为他们有自主兴趣去发现、评价、传播你的音乐作品，而民谣，就需要这样一种大面积的、能激发共鸣的推广。
对于各类音乐推广平台来说，就笔者观察发现，他们主要从以下四个方面来对你的作品进行一个判定：第一是录音质量，第二是歌词，第三是编曲，第四是唱功，四者结合起来就是歌曲的“颜值”。通过这四个层面的综合加权，形成对作品的大致预期，不同的判定对应着不同资源的扶持。
假如你的作品“颜值”不够的话，其实不能埋怨平台小编不给你太多资源，毕竟人家也是有一套评估标准的。否则，就会双方就处在一种尴尬的局面中，对于下一次合作也会有很大的影响。
所以，做民谣音乐，首先你的定位要准确，不要天生就有优越感，你的作品能不能火在于它的商业价值和市场受众，不能完全依赖自己的主观评价。
“文艺女神”程璧
民谣金曲的三个标准
如果你发一首民谣作品，那么受众面基本就是民谣文艺青年，他们的特性是喜欢不痛不痒地在歌里找共鸣。由于国情原因，相较常用的百元耳机而言，国内听众花费更多成本去买更好的耳机、音响等设备，且拿来专门听歌的人还不多，因此大多用户也不太注重歌曲本身的录音质量。
通过对当下大热的民谣歌曲分析可知，喜欢民谣的文艺青年们主要看三点：第一看词，第二听曲，第三嗓音。
首先，咱们聊聊歌词。俗话说，歌词写得好，基本就成功了一半，因为文青们偏爱一些很有意境、很上口的词。比如，一句歌词“我还想活下去”，民谣里面就会写成“生死难易，我非信命”，两者一比较，你就知道民谣里面的歌词是相对更有意境的。而一旦某句颇有感染力的歌词击中了他们内心最脆弱的地方，便会产生强烈的共鸣，加之文青们的因自我认同而诱发的分享行为，除了大肆地分享给身边的朋友，还会并带上自己的感受和评价。
其次，谈谈曲子。作曲肯定得搭配词作，不需要太复杂，基本2-4个和弦就可以走完整首歌。这样的歌听起来会更简单上口，也利于广大吉他爱好者们（很可能也是文青）去学习这一首歌的弹唱，同样有益于歌曲的传播推广。比如，之前有些民谣歌手看不起JAM，说她的七月上录音质量差，和弦简单，歌词看不懂。以上面歌词、旋律、嗓音三个标准来评判的话，奇崛的歌词、轻快的旋律、干净的唱法，以及骨子里透出的一股江湖女侠风范，已经初步奠定了JAM圈粉变红的潜质，其受欢迎程度从她的歌在网易云音乐上的评论基本都在999+、巡演也几乎场场爆满的盛况都能看出一二。
最后，聊一聊唱腔。一般来讲，所有歌曲的唱腔都要根据歌曲本身所富有的情感来进行多样化的选择。流行歌曲在意的是气息唱功技巧等等，而民谣却更注重歌者的音色。很多民谣听众钟情于这几种特别的声音，比如徐海俏的烟酒嗓搭配她那首《南下》，歌迷纷纷表示被这嗓音弯的不要不要的；陈粒的颗粒嗓搭配《易燃易爆炸》，直让人感到一种快意恩仇的疯魔气质扑面而来；JAM的干净嗓搭配《七月上》，一度被称为民谣女侠等。
“董小姐的宋胖子”宋冬野
作为民谣歌手的你，如何写一首民谣金曲
第一，一定要尽可能写些乍一看很“奇怪”的词，要有听众一些想象的空间。就像你是画家，你想画个鸡蛋，但你必须画个圆，具体是鸡蛋还是西瓜就让歌迷自己来决定。歌词就像一首歌的外表，最好能有几句自带传（zhuang）播（bi）属性的歌词，哪怕能广泛用作大众的签名，也能达到不断分享的效果，这样你也就成功了一大半。
第二，你的曲不能太复杂，关键是主旋律要尽量简单上口。如果曲子整的太繁复、和弦太多，甚至每个段落都不一样，歌迷听完就都只能一脸懵逼了（发现一句也没学会，呵呵），这歌基本就废了。想象一下，当你的歌迷拿着吉他，准备深情弹唱一首喜欢的民谣歌曲结果却不会弹，该是多么痛的领悟！
第三，编曲也很重要。对于大多数文青来说，民谣一把就够用了。这样才够纯粹，够民谣！所以，编曲整体务必极简主义，简单就行，且一定要符合整首歌的气质。
最后一点，才是唱功的要求。一般来说，唱功方面，民谣最低门槛的就是不跑调、不走音（不是故意黑民谣，认真脸），大致有两个方向，即吐词清楚唱法和吐词故意模糊唱法，视歌曲意境来定。
综上几点，基本可以解释当下所有热门民谣为什么火的原因。但是呢，做音乐自己开心蛮重要的，所以以上技巧慎用。
祝福所有做民谣的音乐人，希望大家都能有自己的一群脑残粉，在自己的圈子中装着逼，等着红。
文 | 317，四年独立音乐推广经验
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