作者：徐珺蕊
很多人都是伴随着“从前有座山……”这首欢快而戏谑的童谣长大的，然而从来也没有谁知道这座山里究竟有什么。
如今，它被颇具魔幻主义色彩地搬上了舞台，似乎在这座山里，一切又都有了可能。这是一段永远也讲不完的故事，也是一个充满了可能性的异度空间。
提到“魔幻诗剧”，对于许多观众而言，这确实是一个陌生而具有吸引力的名词。魔幻的特点是天马行空的大脑洞想象，从这一点来说，倒是和诗有着内涵表达上的共通之处，而似与浪漫的表现手段也不无关联。
“大容量、超值装”，可以用这句特别“硬”的广告词来形容魔幻诗剧《从前有个山》。
首先要给整体的舞台呈现手动点一个大大的“赞”：多维图形以及视觉互动装置满满都是大写意的中国山水画意象，古典而又先锋。
演出容纳元素之多超乎想象：海量的诗词、震撼的舞美效果、喷薄的激情、音乐的狂欢、昆曲、现代舞、吟诵……充盈了90多分钟。
试想，如果将其中某一个元素抽离出来，用发散的方式继续深入，都将是一台有意思的小作品，这大约也正是艺术家们带给当代艺术的多元化、开放性与可能性。
从前在知乎上看过这么个问题：“背古诗到底有什么用？”其中最神的解答就是,当某一天你长大了，登高远眺、面对震撼人心的美景的时候，不是只会说一句“卧槽牛逼啊”，而是会有感而发地吟咏出“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。
如今面对如此海量的古典诗词冲破桎梏的表达，从“会当凌绝顶，一览众山小”的老杜，到“脚著谢公屐，身登青云梯”的诗仙，再到“黯然销魂者，唯别而已矣”的江淹，这些形象渐渐变得模糊而重叠。
直到猎猎的风在舞台上响起，烟波浩渺、太虚涵浑之中仿佛一个小女孩与所有的观者一同经了一场千秋大梦，余下的唯有瞠目结舌的感慨而已。
坦率地说，舞台作品观看一次是远远不够的，其表现过程中有很多细节稍纵即逝，观众很难在一台剧目的时间里理解主创的深意。
在《从前有个山》的观演过程中，我也只是模糊地感受到了创作的初衷是做一部“不一样”的作品。于是我选择用另一种看待问题的角度去理解，这世上大约没有什么不需要懂的，也没有什么一定要懂的，反倒有些老子的“无为自化”的精神了。
诗人何其芳在代表作《预言》中写道：
这一个心跳的日子终于来临，
呵，你夜的叹息似的渐近的足音。
我听得清不是林叶和夜风的私语，
麋鹿驰过苔径的细碎的啼声。
告诉我，用你银铃的歌声告诉我，
你是不是预言中的年青的神？
这大概是印象里最深刻的浪漫与幻想诗篇，然而其意象却是西方化的。
中国式的魔幻究竟为何物？我们所能够想象的不过是古典式的历代文人纵情山水之间，加之多年来与古典诗词为伴，早已熟谙朗读技法、翻译之道。
今日一见，仿佛每日相对的熟悉之人变了模样：舞台上，攀爬、舞剑、破冰、旋转、拉扯……无时无刻不在发生。
事实上，不论是“采菊东篱下”，还是“断肠人在天涯”，彼时的情境现时当下早已无法重现。谁知诗人不是被发跣足、形容癫狂地仰天长啸？
俱往矣，当我们立于今日的喧嚣回望古意的深远，穿越悠悠的岁月，诗、舞、乐幻化成无数光怪陆离的意象和影子，在舞台上渐次呈现而又缓缓消失，浮现在一个又一个绿野仙踪般的天马行空里。
关于艺术的流派、音乐的规范、舞蹈的技巧……按照规矩行事，被视为传承和保留的硬性条款。而当有一个出口可以冲出条条框框的时候，必然会带来井喷般的释放。
所谓物极必反，包括现代舞在内的当代艺术，从单纯的艺术形式被赋予了沉甸甸的期望。前辈、同行和新生代，无一不希望它蓬勃兴旺。叛逆，于是鼓励其愈加叛逆，不易懂，于是纵容其云遮雾罩。
作为一种表演艺术的形式，现代舞的形式主义也不过存在于美学范畴中，真正能够立得住、留得下的艺术应当是抒发人的真实情感、反映时代社会的生活。这是所有创作者和品评者都应当深入思考的课题。
《从前有个山》不论你到底看懂了多少、记住了多少、认同了多少，这毕竟是又一次跨界的大胆探索与尝试。
当我们为一个孩子贴上“新潮”的标签，满口宣扬自由不羁，并满怀期许地鼓励他做出更加大张旗鼓的叛逆行为的时候，早已经把他框进了四方的笼中。
让孩子自己走，如若摔倒，也请在一旁注视。而作为观者，也是舞台空间的参与者，我们需要做的，不过是给予他前行路上注目礼的关怀，因为这个眼花缭乱的世界，没有永恒正确的答案。