这是台湾舞蹈大师林怀民登上国际舞台的巅峰之作，它被誉为“二十世纪当代舞蹈的里程碑”。
今天我们要给大家推荐一部享誉世界的舞剧，台湾云门舞集“灵静之旅”系列的第二个作品《水月》。
在对这部美得让人屏气敛息的舞剧展开介绍之前，先让我们一同来到云门舞集及其创办人林怀民先生的世界。
单独说“云门”二字，可能很多人脑海中会跳出“云门穴”这个身体穴位，也可能有人会联想到山门寺庙。其实，“云门”也是黄帝时代中国舞蹈的名称，属于周代六乐舞之一，用于祭祀天神。
《周礼·春官·大司乐》中便有记载：“以乐舞教国子。舞《云门》、《大卷》、《大咸》、《大磬》、《大夏》、《大濩》、《大武》。”
其中，文舞《云门》相传为五千年前的黄帝时所作，堪称中国最古老的舞蹈。《吕氏春秋》有云：“黄帝时，大容作云门，大卷……”
可惜，如今关于云门的舞容舞步均已失传，只留下了这个美丽的舞名。
（《云门大卷》）
1973年春天，林怀民以“云门”作为舞团的名称，创办了云门舞集。这是台湾第一个职业舞团，也是所有华语社会的第一个当代舞团。
云门舞者大多是舞蹈科系的毕业生，舞团的基本训练包含现代舞、芭蕾、太极导引、静坐、内家拳等。可以说，包容东西方技术磨练出来的身体，透过林怀民巧妙的呈现，造就了享誉国际的云门动作风格。
另外，云门舞作多由传统文化取材，以现代的观点、独特的形式呈现。《薪传》、《红楼梦》、《九歌》、《行草三部曲》《流浪者之歌》《水月》《竹梦》等作品，都倍受欢迎，一再演出，成为台湾社会两三代人的共同记忆。
云门常年海外巡演，是国际重要艺术节的常客。舞团曾在欧、美、亚、澳各州两百多个舞台上演出，以独特的创意、精湛的舞技获得了世界各地观众与舞评家的热烈赞赏。
舞团自身更是誉满全球，曾被英国伦敦《泰晤士报》评为亚洲第一当代舞团，德国《法兰克福汇报》亦曾赞其为世界一流现代舞团。
（林怀民-刘振祥摄影）
说到这里，大家一定已经对林怀民这位备受国际推崇的编舞大师充满了好奇。
林怀民先生1947年出生于台湾，本是六七十年代台北文坛著名的小说家。他14岁开始发表小说，22岁出版《蝉》并获得了文学奖。拿到稿费后，林怀民就去报名学习现代舞。
他大学本来念的是法律系，后来转了新闻系。六十年代末，林怀民又去了美国留学。留学美国期间，他才开始正式学习舞蹈。当别的同学纷纷想办法留在了美国时，他又选择回到了台湾。
回来以后，林怀民便萌发了建立一个现代舞蹈团的想法：中国人自己编，自己跳，跳给中国人看。终于在1973年，林怀民创立了云门舞集，后来在1983年创办了国立艺术学院（即今天的国立台北艺术大学）舞蹈系，1999年又创立了云门2。
2009年，林怀民荣获欧洲舞动国际舞蹈大奖颁赠的“终身成就奖”。评审团赞誉他是“创新舞蹈的先驱，与乔治 巴兰钦、威廉 弗塞斯、莫里斯 贝雅等二十世纪独创性的编舞大师同层级的艺术家。”
林怀民对舞蹈无惧无畏的热忱，使他成为当代最富活力与创意的编舞家之一。他辉煌的作品不断突破藩篱，重新界定了舞蹈艺术。2013年7月，林怀民继玛莎 格莱姆、默斯 堪宁汉、皮娜 鲍希之后，获颁美国舞蹈节“终身成就奖”。
林怀民经常从亚洲传统文化与美学汲取灵感，创作充满当代意识的舞作。欧洲舞蹈杂志赞誉：“云门之舞举世无双。它呈现独特，成熟的中国编舞语言。这项亚洲舞蹈进化的重要性，绝不亚于威廉 弗塞斯的法兰克福芭蕾舞团对欧洲古典芭蕾的影响。”
盛名之下的林怀民，或许让人觉得太高高在上、遥不可及了。可是当你真正走近林怀民和他的舞蹈，你会发现那都是他的身外之物，只有舞蹈才是他的挚爱，或者说全部。而他创排的舞蹈，不仅不高高在上、遥不可及，反而更接地气、更容易走进人心中！
（摄影 刘振祥）
好了，我们终于要给大家介绍这部被誉为“二十世纪当代舞蹈的里程碑”之作了。
自1998年在台北国家戏剧院首演以来，《水月》演遍了世界舞蹈重镇，如德国柏林意志歌剧院、慕尼黑国际舞蹈节、里昂国际舞蹈节、伦敦沙德勒之井剧院、捷克国际舞蹈节、挪威贝尔根国际艺术节、莫斯科契诃夫国际艺术节等等。
关于《水月》，林怀民先生从“镜花水月毕竟总成空”的佛门偈语中得到启示，编作出了这部太极、明镜与流水辉映的舞作。
这出充满诗意的舞蹈运用了“太极导引”的原理创作。导引术已有数千年的历史，马王堆出土的汉代文物中就有包括40多种姿势的“导引图”。林怀民将养生的导引法则转化为丰富的动作语言，进而衍生出了全新的舞蹈美学。
在《水月》中，舞者呼吸吐纳，由丹田导气引身，带动肢体的动作。动静、虚实、阴阳互生互克，或如杨柳迎风、水草漫延，或如高山磐石、泰山顿挫，这都是中国书画“气韵生动”的体现。
（摄影 刘振祥）
幕启时，灯光挑出一位白裤系腰的男舞者站在勾画白色水纹的黑地板上。水纹图像与舞者同时倒映在半空中的巨型镜片。
随着舞蹈的进行，舞台背景时而露出方形明镜，显现如梦似幻的舞影。舞蹈下半段，潺潺流水漫满舞台，映出白衫舞者的倒影。
尾声中，舞台亮出顶天立地的镜墙，映照舞者，也映照水中的舞影。“水光潋潋，对影成三人”正是《水月》终结的写照，也淋漓表现了作品虚实相映的主题。
（摄影 邓惠恩）
而《水月》最令国际舞评家惊讶叫绝的是：这出以东方身体文化入舞的作品采用了西方音乐的经典——巴赫的《无伴奏大提琴组曲》。
众所周知，巴赫是巴洛克音乐的集大成者，他的《无伴奏大提琴组曲》被称作是大提琴的“旧约圣经”。组曲共包含六种不同声调色彩的曲子，这六首曲子散发出来的色彩虽各不相同，却处处洋溢着一种对生命的热情与坚毅。
在《水月》中，东方的太极遇到了西方的巴赫经典，一切都那么相得益彰、水乳交融。它们联手将观众带到了一个空灵、纯粹的世界，使观众惊动、神往、沉醉。
这也真真印证了《国际芭蕾》杂志的那句评论：东方的太极与巴赫的经典，等待两百年，只为了在《水月》中相逢。
（摄影 邓惠恩）
《水月》的舞蹈是巴赫音乐的化身。
——纽约·纽约时报
云门之舞举世无双。《水月》呈现独特，成熟的中国编舞语言。这项亚洲舞蹈进化的重要性，绝不亚于威廉 弗塞斯的法兰克福芭蕾舞团对欧洲古典芭蕾的影响。
——伦敦·欧洲舞蹈杂志
舞者的专注、控制，与澄澈的意志堪称典范，而身体柔韧非凡。舞者并未复制节拍，而是用身体的核心舞出巴赫音乐的内涵。
——伦敦·泰晤士报
（摄影 饭岛 笃）
《水月》象征了一场身心灵的净化之旅。舞台上，流水潺潺、明镜辉映，舞者如花绽放。让我们跟着舞者来到这个纯粹空灵的世界，一起去感受生命的律动吧！
巡演信息
云门舞集《水月》福州站
时间： 2016-08-19 ~ 2016-08-20
场馆： 福建广电大剧院
票价： 80-880元
云门舞集《水月》北京站
时间：2016-08-25 ~ 08-28
场馆： 国家大剧院歌剧院
票价：100-680元
云门舞集《水月》上海站
时间： 2016-08-31 ~ 2016-09-04
场馆： 东方艺术中心歌剧厅
票价： 80-880元
云门舞集《水月》广州站
时间： 2016-09-09 ~ 2016-09-10
场馆： 广州大剧院歌剧厅
票价： 180-1280元
云门舞集《水月》青岛站
时间： 2016-09-16 ~ 2016-09-17
场馆： 青岛大剧院歌剧厅
票价： 80-680元