“8月4日晚8点提前点映。”电影《盗墓笔记》的账号直到3日下午才率先发出了这条微博，发行方和影院经理错愕之余，不少影迷还都不知道这则消息。但在昨晚4个小时的放映时间里，《盗墓笔记》狂揽近4000万元占据当日票房榜榜首。与此同时，零点公开评分的豆瓣电影上，影片的评价也滑落到了5分。
电影《盗墓笔记》取材自同名原著。从2006年开始，作者南派三叔在网络上创作盗墓小说，次年网络小说转化成实体书陆续出版发行，到2011年为止该系列完结共9本。单本销量平均过百万，九部总销量超过1200万册，因此当年的中国作家富豪榜南派三叔以1580万元的版权收入排名第二，远超同为盗墓题材《鬼吹灯》系列的作者天下霸唱。
同一时间，南派三叔成立了南派投资公司（后改名“南派互娱”），开启了小说影视化的序幕。然而在影视版权转化为作品前，这一过程中充满着多重争议。电影《盗墓笔记》最初在2013年6月立项，起初备案单位一栏写明上海电影（集团）有限公司（下称“上影集团”），编剧是包括杜俊、孙武、王小苔、叶长清等四位。
多家电影公司为了这一热门小说的改编权纷纷展开舆论宣传。到了次年的戛纳电影节上，欢瑞世纪宣布取得了影视剧和电影的全部改编权，还在6月与光线传媒、南派三叔旗下的公司南派投资一同宣布了开拍计划。
然而2015年2月，电影的命运再一次遭遇了逆转。小说原作者南派三叔又亲自公布担任《盗墓笔记》的编剧，出品方依旧是上影集团，乐视影业加入电影的投资团队。
自此，影片主创正式确定。导演人选，上影和乐视都属意让执导过《天将雄师》、《锦衣卫》等片的李仁港担任。“（一年前）几家投资方同时来找我聊，可能他们有共识吧。”李仁港回忆起当时的场景说。
早在多年前，李仁港就已经接触到了《盗墓笔记》原著。一向对《易经》、道家、符咒、命理、星象都感兴趣的他，去了北京三联书店买了第一部小说，“当时就冲着书名，作者是谁我都不晓得”。带回办公室以后，小说中的“土话”、“地道的文化”吸引了他。
在与投资方见了一两次面之后，考虑到此前接拍的多部古装战争片，李仁港打算尝试全新类型。7月，他正式接手了这一项目，这时《盗墓笔记》的剧本摆在了他的面前。最初三叔给导演看剧本的时候，第一稿写了8万字，李仁港说：“根本不可能在2小时内呈现，至少是三部电影的体量。”为了改编成合适的版本，南派三叔筹备了整整两年时间，直到关机前还在修改最后一稿。
在李仁港看来，电影叙事不同于小说叙事，三叔说创作剧本难是因为第一次担任电影编剧。相对而言，编排出一部电影是他的专长，“现在已经是2016年，电影工业发展了那么多年，让导演拍砸其实不容易”，但要在保持原汁原味的同时，让观众产生意外感，才能证明电影导演的功夫到家。
这位生于1960年的导演最初却是通过电视剧及美术指导出身。上世纪80年代回港的李仁港加入了亚洲电视，“那个年代，亚视人工很低，但有一个特点，只要你想学，什么都让你做，所有人都不想做事，最好什么事都你自己干。”李仁港此前在接受采访时说。
很快，他有了第一部电视剧作品《魅力九龙塘》（1985）。但到了第二年，他就离开了亚视。当时香港电影正处于新浪潮时期，包括徐克、许鞍华、方育平等，一批年轻的电影人在挑战着传统电影工业的规则。
经由好友、演员刘松仁的介绍，李仁港去帮许鞍华的《书剑恩仇录》当副导演。那段经历中，李仁港印象最深的是许鞍华给他的指导：“电影为什么好看？她马上告诉我为什么好看，好看的地方在哪里，那些是我们不懂的，给我很多角度。”
从两人合作的第二部《今夜星光灿烂》起，李仁港开始了美术设计相关的工作，之后在电视剧《王重阳传奇》、《九阴真经》里运用愈发娴熟。凭借首次在《今夜星光灿烂》的试水，李仁港获得第8届香港电影金像奖最佳美术指导提名；之后2008年、2011年又分别以《三国之见龙卸甲》、《鸿门宴》再获同一提名。
到《盗墓笔记》宣传时，李仁港更是喊出了与《黑侠》看齐的口号。前作《天将雄师》中用到了2500平米的刀具库，道具多达10万件。《盗墓笔记》里，墓穴里的机关、尸蹩、棺材、木偶的布置等也是出彩的部分。
以影片中的“鬼面傀俑”机关为例，在造型上利用“西周傀戏”风、火等宗教元素，当“鬼面阵法”启动时，魔音入阵，墓宫通亮，傀俑眼珠与头部僵硬转动，“倒斗小分队”瞬间陷入了死亡心魔的挣扎中。
道具与美术设计向来是导演所长，而他也坚持还原原著中的奇异现象。影片高潮部分出现了蛇妖和大量复活的“植物人”，此前为了使得改编《鬼吹灯》的电影《寻龙诀》顺利通过审查，导演乌尔善更换了片名，确保正面人物没有违法犯罪行为，而且最重要的是对灵异现象做出了唯物主义的解释。
但《盗墓笔记》并没有采取与《寻龙诀》同样的做法。导演解释说，首先，“（盗墓本身）是一个良知的问题。”在确保偷东西是犯罪的价值观下，“如果为了顺利过渡，避免这个、避免那个，让我不呈现这些东西（鬼怪），那不是我拍电影的原则。我们还没有到那么悲哀的程度。”
然而观众对此并不买账。昨日点映后，网上出现了大量“五毛特效”，网络剧《盗墓笔记》就背负了特效廉价的骂名，更有不少人指出“大战蛇母”一幕，技术“与《寻龙诀》相比相差N个《九层妖塔》”。
对此，李仁港淡淡地说了一句：如果再花一点时间，特效绝对能做到更好，“但我感觉绝对能满足现在的观众”。按照导演的说法，《盗墓笔记》从杀青到剪辑完，距离上映只剩3个多月的时间。尽管仍旧起用了《天将雄师》的韩国团队，但工期根本无法完成，因而分包给了另一家美国公司制作。
尽管一同遭到诟病的还有台词、人物设定与明星演技，但两位主演鹿晗与井柏然的戏外之争，却成了影片直至上映前的关注焦点。双方经纪团队在主演排位顺序时产生了分歧，令人哭笑不得的是，自此戏中“恩爱”的两人再也没有在任何一场发布会上同台。
今年剧组赴戛纳电影节造势时，主演中唯独缺少了鹿晗。在被问及影片选角时，南派三叔与李仁港都沿用了统一口径，也就是由三叔挑选形象气质符合小说里的人物，导演把关明星的演技。对这位新人演员鹿晗，李仁港显得宽容得多。“我要确定的是他有没有潜质，然后能给我一个合适的时间去调教，此外配合程度、服不服从，我们谈的时候都算在里头。”
“如果只考虑粉丝怎么看，那么我们甭想电影走得更远。”无论对于书迷还是偶像们的粉丝，李仁港的态度都相当坚决。
界面娱乐：你觉得第一次尝试盗墓题材是什么感觉？
李仁港：因为你没有拍过，但看过手段，我们拍摄手段很多时候，比如这次拍《盗墓笔记》，下次你再拍一个地理探险的戏，虽然说不盗墓，形式都是一样的，会让你紧张起来、兴奋起来、感动起来，往往都是一些戏剧上面的一些调整。所以外壳是盗墓，那些机关，比如尸鳖、女鬼那些是少不了，把那个棺材切开，我木偶在转，那些树虫也少不了，但是最好看的还是人性的关系，会特别打动你。对我来讲，它跟我拍其他一些戏里的起承转伏其实是一样的。可是因为这种戏某一段比较长，某一段比较短，还有手段比较强一点，它算是视觉比较强的东西。所以它的手段、色调、节奏要明快一点，然后效果要达到，只是这样而已。其他多多少少差不多。
界面娱乐：对于尝试新类型，您会感到有压力吗？
李仁港：我是刚好对尝试新的题材，感到兴奋不是压力，如果你尝试新的有压力，应该当导演，每部戏很可能不一样，难道有一个导演专门拍一种（类型）就不变，那是什么导演。写一本书永远写这种，然后怕转（型），一转就有新的压力。
界面娱乐：在原著之外，电影的版本会产生悬念感？
李仁港：然后当你拍一个小说，要是我们拍出来这部戏，是所有人都能想象到的，这部戏你说成功还是不成功，其实我们不知道。因为观众喜欢上一个事情的时候，到最后拍的时候，肯定包括一个没有想到是这样去讲故事，他没有想到文戏是那么好看的，也许就是那个制作是没有想到的，但是一大堆是意外，才能让一个观众，真正去鼓掌，这是一个电影的逻辑。
所以呢，要是说只能做到所有人都想的一样，我们这个团队其实下次不能再做盗墓，一定做一些东西是远多于小说叙事，今天的电影到2016年的时候，电影工业走了那么久，每个人都探讨的东西，你让他拍砸其实不容易，但是一个原则的是，电影要做好。还有一个事情，他没有想到，也许他没有想到你这样去做。那个意外感是必须有，要没有，就不是好电影。
一定有一个满足感，他完全按照那个故事一个最后目的。还有在电影版应该有宝贵的创作理念，三叔在台上讲了，其实不是光拍了前面，背后都拍了，背后是书没有看出来，可能（作为编剧与原著作者的）他会更典型一点，其实它是原汁原味《盗墓笔记》的东西，创作者也是慢慢上升，所以它那个原汁原味一点不会掉了，掉了我们就没有做好。
界面娱乐：电影工业发展了那么多年，中国之前没有尝试过盗墓的题材，之前中国电影，是难以尝试还是特效没达到标准？
李仁港：以前根本不给拍这个事情。现在开放了。
界面娱乐：盗墓题材会有敏感部分，你们自己怎么注意这一点？
李仁港：我感觉还是一个良知的问题，有时候你拍个戏，要是你拍盗墓的戏，拿个东西非常开心回家了，下辈子不用干了，那个概念根本是偷东西的问题，是不可取的。就算职业不是盗墓，就办公室里你看一个人，他偷了办公室保险箱里的钱，结果他下辈子不用做事情了，那算是什么电影？虽然他们不是盗墓，只是一个小雇员的故事。但是有的时候你看一个神偷的故事，原来他偷了很多东西，去救了很多人，帮助很多人。把一个人准备做一个坏事，把东西偷了，结果他不能做坏事。所以他最后变成好人。我们是有那个良知在里头，只是借了壳，开始是反派，最后他做了好事。盗墓今天，我们讲，盗的那个东西是归自己所有，然后让自己享受那个盗回来的东西，那个观念是不对的，这个是负面的。本身要是你看过我之前的戏，我从来不会这样负面讲，这是我本身对电影的一个良知，也是我个人的看法。
要是我们这样看，盗墓出来。进去那个墓可能是开始点，到最后肯定不会是拿东西回家，（否则）下辈子不用干了。要求我们呈现一个良知正面的心态，其实是一个正面戏，很好的。
界面娱乐：《寻龙诀》会用这种科学的方式去解释灵异现象，《盗墓笔记》怎么去解释的？
李仁港：其实我们应该站在一个怎么讲那个布局，你刚刚说那些拉个圈，拨开某一些东西，不讲这些东西。为什么要这样做呢？要是给你那么大的困难，你干脆不用拍。要是给你只是困难的，你会不想拍戏，其他戏不评论。要是说你看的都是一个不好的，也不是看到一些东西好，能拍就去拍吗？为什么接这个题材，这个不能做，那个能做，我绕一个圈，用科学，用电脑去解释这个。为了避免这个不能讲，要是除非你那个改良是好看的，原则是好看，所以我这样改。要是我为了避免这个避免那个，现在我不呈现这些东西，那个不是拍电影的原则，本身不是拍电影，只是逃避，让它顺利过渡，其实我不必去接这个戏，我们还是有到那么悲哀的程度。
要是谁做，可能他是想法，也许他没有能力做好这件事情，也许他遇到某一些问题，只能这样做。今天我们本身内容是可观的，戏剧是好看的，我完全没有这个问题。老老实实去拍好就好，好看是一个问题，有这个能力去拍好。不好看的是，你没有能力拍好这个事，没有那么多杂七杂八的，还有那些外在包装，好看的书，为什么要弄那么多包装，本身书好看，就把那个里头好看的东西呈现出来就行了，没有更多复杂的事情。
界面娱乐：我看到你之前说过是，这次《盗墓笔记》特效镜头比之前上一部会多很多，你会觉得说，对现在最后出来的效果满意吗？
李仁港：我感觉绝对能做更好，但是要花一点时间，但是我感觉绝对能满足现在的观众，这是肯定的，但是要做好一件事情本身需要更多的时间。我们做，我感觉我们不应该把电影放大来看，因为不是电影的主体，电影主体好看还是戏剧，电脑特技没有一部，光看电脑特技很好看的，没有这个电影。你回头想一下，我不晓得能不能绝对是没有的，可能一刹那好看，很快就过。然后电脑特技是辅助性去做一件事情。
为什么《盗墓笔记》（要用电脑特技），因为没有真实的墓，那个场景根本没有的，找不到，这样同时还有一个战场，我需要就有，拉马过来就有拍，人抓人过来就有了，但是进去的墓根本没有，机关肯定也没有的，那我实际做一定能做，但是做不了，肯定也要用电脑辅助性去做一件事情。比如最大的景根本没有，我再搭那个景再大，我只能搭到我现在景的六分之一，做超大的，只是布景里面的东西。但是剩下六分之五怎么办，还得用特技做，就你根本没有那个东西。
界面娱乐：电影参与了戛纳电影的市场交易，就您了解，它在国际上的反响怎么样？
李仁港：我希望它能接触更大的国际市场，这种题材我感觉机会也会有很大机会，能让一些不一样的国家人看，所以这一点是我们刚开始的时候，我们一个共同点，希望它走的更远。所以他观众层面要照顾的已经不是大陆粉丝，现在问题就很清楚回答了，照顾盗墓粉丝，拿到外国，能不能期盼都看完盗墓笔记的书，才看得懂电影。
这不是做电影的逻辑，电影逻辑就是你看这个电影，就晓得。看两个小时，就理解里头感受到很多的事情，所以看过书是重要照顾的人，没有看过书的人更重要，因为关注场面更大。要是今天我们只考虑盗墓粉丝怎么看，那我们就甭想它走的更远，因为人家根本没有看到你这个书，也不了解，这不是做电影的原则。