她们在银幕留下印记

著名电影网站Indiewire曾推出一份100部影史最佳女性导演执导的电影榜单,来赞美在电影文化中留下的独特标志的女性导演以及她们执导的作品。正如Indiewire的推荐语里写道:“我们希望这个名单捕捉了女性在摄像机背后创造的广泛性和多样性,并提醒人们,女性导演已经把她们的标记深深印在了每个十年、每个流派和每个种类的电影中,她们已经并且还会继续做到这一点。”界面文娱从这份榜单中选择了不同年代的10位具有代表性的女性导演。关于女性,她们的生活、梦想、困境,都应该并值得被看见。

黄文斌HWB · 2022/03/08 21:58

1. 尽管在好莱坞的无声电影时代有过梅布尔·诺曼德等女导演,但随着电影行业的商业化,男性逐渐主导了这个领域。多萝西·阿兹娜是有声电影时代的第一位女导演,她在1927年至1943年间执导了多部电影,也是第一位加入美国电影工会的女性。 《跳吧,女孩子》于1940年上映,讲述了演艺界幕后的故事并被选入美国国家电影名录。影片中,露西尔·鲍尔和莫琳·奥哈拉这两位顶尖舞者争夺角色以及同一位男性的青睐。在一场关键的试镜中,莫琳·奥哈拉引诱叼着雪茄负责选角的男人失败后,鲍尔靠着卖弄风情得到了一份跳草裙舞的工作。阿兹娜通过大特写镜头展示了男人对两个女人的反应,批判男性的凝视并在影片中传达了女权主义思想。

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2. 维拉·希蒂洛娃执导的电影《雏菊》于1966年上映。这是一部带有实验性质、创新的剧情片,影片讲述了两个都叫玛丽的女孩摆脱社会习俗束缚的故事。希蒂洛娃在捷克电影界尤其是女性主义电影界举足轻重,而她始终讨厌被贴标签。《雏菊》就是一部颠覆性的作品,希蒂洛娃戏谑地呈现了愚蠢的女性形象,并展现了强烈的自我意识。维拉·希蒂洛娃本人称这部电影为“闹剧式的哲学纪录片”。无论是从故事,还是从电影的表现手法来看,本片都做到了创新,而很少有哪个艺术家能实现如此强有力的个人创作。

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3. 《让娜·迪尔曼》是香特尔·阿克曼1975年执导的电影。这部香特尔·阿克曼的代表作品长达201分钟,但故事几乎完全发生在女主角的小公寓里。影片是电影史上的里程碑,它的叙事手法影响整整一代甚至两代电影人,无论男性还是女性。 《让娜·迪尔曼》通过两天里有限的对话和普通的日常事务向我们展现了一个被家庭问题困扰的女人。尽管这部电影的剧情用一句话就可以概括,但德菲因·塞里格精湛的演技让每一帧都散发出紧张和兴奋,也使得这部场景和情节都很简单的电影并不寡淡。《让娜·迪尔曼》不仅是第一部女性主义的杰作,也是有史以来最重要的电影之一。

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4. 开诚布公地审视一位年近中旬的黑人女性的心理,在电影史上是一件十分罕见的事。而由凯瑟琳·柯林斯执导并于1982年上映的《迷失之地》则以丰富的象征主义术语栩栩如生地勾勒出一位黑人女性的梦想和失意。影片聚焦一对黑人夫妇,讲述了身为大学教授的萨拉在探究哲学与宗教意涵中的获得成就感之际,决定加入学生毕业作品拍摄,而随着拍摄进入尾声,她的情感和婚姻也面临全面崩盘。 凯瑟琳·柯林斯的这部作品为“黑人电影”做出了贡献。在此先河之后,只要电影涉及非洲移民的后代形象塑造,“黑人电影”都会选择有别于好莱坞电影的另一种叙述方式。《迷失之地》在30多年后仍然让人感觉栩栩如生,这不仅证明了这部电影的经典,也悲哀地表明,电影中对黑人女性复杂内心生活描写仍然罕见。

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5. 由芭芭拉·史翠珊执导的《燕特尔》上映于1983年。这部历史音乐剧以莎士比亚式的口吻,讲述了一个波兰犹太女人在父亲去世后,为了学习《塔木德经》女扮男装的故事。斯蒂芬·斯皮尔伯格看完影片的粗剪版本后,说出了电影史上著名的一句话,“一个镜头都不要改。”影片中最著名的歌曲The Way He Makes Me Feel也是女性制片人的战斗口号,因为她们一直以来都被这个父权的电影荣誉体制排除在外。 史翠珊是本片的导演、主演,也是联合制片人、联合编剧,她凭借这部电影获得第41届美国电影电视金球奖最佳导演奖和音乐、喜剧类最佳电影,也成为史上第一个赢得金球奖最佳导演奖的女性。

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6. 简·坎皮恩的作品向来把女性的生活体验放在故事中心,重视并尊重女性的所思所想,因而在某种程度上与女性主义不谋而合。 《钢琴课》的故事背景设定在19世纪中期,该片讲述了语言表达上有障碍的爱达背叛丈夫斯图尔特,与邻居贝因通过一架钢琴而结缘,并最终相爱的故事。《钢琴课》不仅仅是一个爱情故事,这也是一个女人逐渐探索内心、认识自我的故事。 《钢琴课》于1993年上映,并获得了第46届戛纳电影节金棕榈大奖、第66届奥斯卡奖最佳原创剧本、第19届恺撒电影节最佳外国影片奖等奖项。

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7. 作家路易莎·梅·奥尔科特1868年出版的小说《小妇人》一直是最受欢迎的电影文本之一。吉莉安·阿姆斯特朗1994年执导的版本是这一经典小说的第五个电影版本。 本片讲述了发生在美国内战期间,在马萨诸塞州康科德市长大的马奇家四姐妹各自追寻不同理想与归宿的故事。姐妹们的责任与她们内心的个人欲望产生的冲突使得这一部描绘成长的故事升级成为了女权主义电影。

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8. 凯瑟琳·布雷亚执导的《胖女孩》2001年2月上映。本片讲述了肥胖的妹妹阿纳伊丝刚刚步入青春期,在一个家庭假日,她被迫和她的模范生姐姐伊莲娜生活在一个屋檐下,姐姐追逐情欲和虚假爱情,妹妹纠结于欲望和嫉妒的故事。 本片直接而大胆地描述了两性在在性觉醒认知上所受到的压迫。这是一个扭曲的成人故事,残酷地叙述了年轻女性是如何习惯于侵犯行为并将之合理化的过程。凯瑟琳·布雷亚的《罗曼史》等电影充满对现实的挑衅质问,而《胖女孩》是其中最具火药味的一部。该片曾获得第54届戛纳国际电影节法国文化电台奖年度法国电影人,并入围第51届柏林国际电影节金熊奖。

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9. 由凯莉·雷查德执导的《温蒂和露西》于2008年上映。凯莉·雷查德的作品总是能敏锐地捕捉工人阶级的隐私与痛楚,《温蒂和露西》也是如此。本片讲述了女孩温蒂独自带着自己的小狗露西前往阿拉斯加州打工后所经历的一系列故事,探讨现代人的茫然和迷失。 凯莉·雷查德不拘泥于人物的恐惧和羞愧,她深刻的人文主义关怀使温蒂的困境更加引人注目。影片注重对女主人公情感与内心的描摹,也专注于现实主义。本片曾获得第12届多伦多影评人协会奖最佳影片以及2009年美国电影学院奖年度十佳影片。

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10. 美国的青春片经历了一次又一次兴起和消亡以至于不得不叫停。《伯德小姐》的奇迹在于,编剧兼导演格雷塔·葛韦格迎接这个挑战,并毫不费力地战胜了它。 《伯德小姐》的故事背景设定在2002年的加利福尼亚州。伯德小姐挣扎于夺走她童贞的情场老手,发现约会对象是同性恋,大学申请的烦恼,家庭的争吵以及高中生活的种种挫折中。这部电影描绘了911事件之后,在一个对未来充满了不确定的世界中成长起来的一代年轻女性的独特经历。电影的情节本身大部分是常见的内容,但葛韦格巧妙地将自己的真诚和伯德小姐独特的讽刺口吻融为一体,故事也因此不落窠臼。《伯德小姐》不仅成功地讲述了一个关于成长的故事,而且以新的视角重新塑造了美国的青春片。 《伯德小姐》于2017年上映,获得了第75届美国电影电视金球奖音乐、喜剧类最佳电影,也入围了第90届奥斯卡金像奖最佳影片和最佳原创剧本。

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