《山海情深》讲的是一个在国家致力消除贫困大时代背景下，乡村与城市、村民与对口援助干部、父与女“和解”的故事。
2020年10月17日，在全国第七个“国家扶贫日”上，上海越剧院新制作的越剧《山海情深》正式在上海公演，并连演两天。
《山海情深》以一幕热闹且饱含心酸的剧情起始：秋季的苗岭寨正在进行传统新米节。结对欢乐歌舞中，只见女人，不见苗寨男人。
原来，为了脱贫致富，寨中的男子纷纷远赴山岭之外打工，留下了只有女人、老人和儿童留守空巢城寨。
上海青年服装设计师、志愿者蒋蔚满怀信心前来支援，希望重建苗寨的竹编合作社，并在苗寨遇上了她痛恨两年的父亲，上海援滇扶贫干部蒋大海。
在一系列的努力后，当地的竹编产业逐步完善，原本分散于天涯的男人也回到家乡。众人团聚中，志愿者蒋蔚也与父亲澄清误会，重温“父女情”。
《山海情深》由国家一级演员、著名“陆派”小生许杰；国家一级演员、当代越剧表演艺术家、著名“袁派”花旦方亚芬等演员共同呈现。编剧则是李莉完成，由杨小青担纲导演。
《山海情深》与上海越剧院过往的作品相比，这部剧有了很多突破和创新。
上海越剧院透露，《山海情深》第一次实现了全院三个团一起演绎，台上演员舞美和乐队，就近160人。这是近二十年来上越出动的最大规模的队伍，上一次还是要追溯到上海大剧院版刚刚建院时候的大剧院版《红楼梦》。
剧中的舞蹈与传统戏曲相比，改变了固有的、单一的模式，从形体感、样式感到舞台表达的节奏等方面都带来一个全新的视觉，听觉，全视相的改变。
此外，这次《山海情深》的舞美设计中在呈现了越剧一贯擅长体现的女性的柔美同时，还带有少数名族的异域风情。上海城市的现代质感、编舞、灯光、音乐和唱腔，都和传统越剧古装戏有鲜明的反差。
崭新的舞台形象背后，《山海情深》的故事同样具有强大带人性张力。层层递进带剧情解构了大时代背景下，被牵涉的不同人群的情感冲突，并落脚于扶贫干部的自我牺牲与留守女子心中的思念和盼望团聚之情。
编剧李莉在接受媒体采访时表示，《山海情深》取材于多位扶贫干部的真实故事。而本剧剧名，正是她从上海去往贵州扶贫的正安县副县长李国文口中提到带一座“山海楼”演绎而来。
上海越剧院告诉界面新闻，首演观众中还包括部分援黔干部及家属。
据悉，该剧入选了今年上海首批重点文艺创作项目，此次演出也是“艺起前行——国内优秀原创戏剧舞台作品上海展演”的剧目之一，并将参加“全国脱贫攻坚舞台艺术优秀剧目展演”。