关心旧时代与新未来正在成为设计师们当下最感兴趣的题材

他们的创作正在往一个兼具视觉效果呈现与社会性思考的方向前进。

图片来源:微博@FashionNow发声

记者 | 陈奇锐

编辑 | 周卓然

在FashionNow 2020春夏发布会上,来自MAISON SANS TITRE、Chris by Christopher bu以及SKECHERS x RICOSTRU的设计师们呈现了一系列颇具创造力的时装。

通过对这些作品中所使用的设计元素的解读,我们可以清楚地看到对过去与未来的聚焦正在成为设计师们当下最为关注的领域,而他们的创作也正在往一个兼具视觉效果呈现与社会性思考的方向继续前进。

MAISON SANS TITRE秀场 图片来源:微博

MAISON SANS TITRE

MAISON SANS TITRE在秀场上搭了一座巨大的多米诺骨牌矩阵,层层堆叠起来的积木形成了多座高矮不一的圆塔,粗粝的外观表明它们正处于未完成状态。圆塔外边则围起了城墙,朴素的外观让人联想到凌乱的工地。通过这个巨大的艺术装置,MAISON SANS TITRE十分直接地点明2020春夏系列的主题:套中人。

借用契诃夫著名短篇《装在套子里的人》为引子,两位设计师试图通过这个“半成品”装置来展现一个希望升起又幻灭的乌托邦场景,一如文章中别里科夫融合乌托邦体制顺从者与社会压抑形态下受害者的矛盾形象。而在服饰上,MAISON SANS TITRE首先表现出的是“破坏”。穿着硕大捆绑和修行概念夸张鞋履的模特在秀场上缓慢地行走,大量不对称设计和褶皱束缚细节搭配西装式剪裁半领外套和半边连衣,在一放一合间营造出对旧体制的破坏与缝补。

色彩上则选用了大地色系与蓝色系贯穿整个系列,带来轻盈效果。“无花果叶运动”的耳环、包袋配饰及其在模特身体部位上的呈现,让人联想到充满浪漫色彩的伊甸园,寓意则摆脱陈规束缚后回归自然的真实形态。

这种对完全回归真实的向往也体现在了大秀的结尾。以为装载着机械大腿的残疾人模特从后台走出,毫不留情地将精心搭建起来的多米诺骨牌城堡推到,以最决绝的态度否定了一切中立方案。

Chris by Christopher bu 

这是CHRIS BY CHRISTOPHER BU第二次来到Fashion Now,但这并不意味着这会是一个青涩的系列。设计师卜柯文在这一系列中以“新女性主义群像“作为主题,通过对女性在不同场合中所扮演角色的新诠释来表达向独立女性态度的致敬。

网球场上的运动发箍是系列中出现频率最高的单品,它本身自带的运动风格与模特身上穿着的服饰形成了对比;而当Leggings在大秀的后半程也伴随出现时,人们很快便会意识到这是一种对突破女性传统身份桎梏的暗喻,身着柔美丝绸裙装的办公室职员也许下一秒就能在球场上挥汗如雨。

尝试让不同时代的女装进行对话,也是CHRIS BY CHRISTOPHER BU在2020春夏系列中值得关注的地方。装饰着飘逸银色流苏的宽大西装搭配了修长阔腿裤,是二十年代爵士乐俱乐部与八十年代迪斯科舞厅的融合;在印有漫画改造后《维纳斯的诞生》图案的宽松衬衫出场后,紧随而来的是一件修身黑色西装裙,让当代街头文化与六十年代经典风格无缝衔接。

SKECHERS x RICOSTRU

SKECHERS和RICOSTRU是此次Fashion Now中另一对将焦点放在跨时空对话品牌。在二者合作的SKECHERS x RICOSTRU 2020春夏系列中,绕口的问句“Does A 2049 Girl Dream Of 1992?”成为主题,并通过对九十年代时装的回顾和对未来趋势的想象进行呈现。

1992是SKECHERS诞生的年份,上世纪90年代的经典运动也因此在延展台上成为主角。宽松的冲锋衣、紧身单车短裤以及“内长外短”的T恤搭配都展现出了设计师对往日时光的怀念。亮丽的桃红色、湖蓝色与柠檬绿则是让秀场从怀旧的沉重感中脱离,带来活跃的气息。

在2049方面,大量反光涂层和全新的人造面料运用让时光机迅速穿越到太空漫游时代。在秀场闪光灯的照射下,模特身上的服饰伴随着摇摆的步伐反射出带有万花筒折射效果的光芒,与复古的服饰造型形成鲜明对比。

来源:界面新闻

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