对话《爱、死亡、机器人》团队:为每人订制的奇幻大show

这一次的网飞打造的动画版的神话,看中的并不是缝隙市场NicheMarket,也拒绝被分类,而是通过营造一种叙事的彩虹光谱,将每一位观众的喜好都包罗其中。

文|黑白文娱 导演翃宇

编辑|飞翔

电影已经百岁,一代代的电影人一次又一次把激动人心的故事搬上大幕,直到有一天,有人说故事已经被讲完了,电影的时代即将终结。然而最近,Neflix的最新原创剧“LoveDeath + Robot” 《爱死亡与机器人》一出,立刻在影视圈原地爆炸。18个短片就像是18堂大师电影课,每一个小故事都用不同的影像风格,探索着对未来世界的好奇与渴望,赞叹与恐惧。

这18个科幻小短片非常精巧,而且不拘泥于形式和时长。小的只有7分钟,长的也不足20分钟。最大胆的则是每一集都利用不同的动画技术,将科幻与不同的叙事类型对撞。有战争、动作、惊悚、中国“狐狸精传说”的玄幻、“罗拉快跑式”的循环游戏、“地心引力式”的太空剧情片、“伍迪艾伦式”的幽默小品、迪士尼版的童话…再遇上18种不同的动画技术,简直令人目不暇接。

去年的一期关于“电影是什么”的圆桌派,姜文一句电影必须讲“非分”击中了很多人。

“这个是非的东西,是欲望超出现实社会能满足或接受的情况,需要通过艺术把这些非分之想道德化、合理化、影像化。”

这一次的网飞打造的动画版的神话,看中的并不是缝隙市场NicheMarket,也拒绝被分类,而是通过营造一种叙事的彩虹光谱,将每一位观众的喜好都包罗其中。

本剧的执行制片人,拥有动画制片人履历,并且曾执导《死侍》的导演蒂姆米勒TimMiller所说:“这是为每一个人私人订制,这意味着它涵盖了各种叙事类型:科幻、奇幻、恐怖、动作。我想因为我个人比较青睐科幻,所以可能多选了几个科幻类型的故事,但是我们试着尽量去平衡它们。”

大卫芬奇(左)与蒂姆米勒(右)在西南偏南电影节为他们的新作《爱死亡机器人》站台

由蒂姆米勒的动画制作工作室BlurStudio领衔,整个制作由13个动画制作工作室和9个来自不同国家的动画师们共同完成。而故事则是由米勒亲自把关挑选出来:16个已经现成的短篇故事以及2个为了剧集原创的故事。每个工作室都都有各自不同的工业级别的特长,用以打造截然不同的视听语言呈现。

18个视觉设计、动画技术、故事类型完全不同的短片组成了这部网飞目前最红的动画流量剧集

当前热门的3D电脑动画技术(3D computer-generated animation)确保了剧集中绝大多数都采用这一技术。具体来说,是照相写实CG动画技术(Photorealistic CG animation),而在本剧中运用此技术最娴熟的当属索尼影像处理工作室以及其制作的战争题材短片《幸运13》。

视觉特效总监ChrisWaegner说:“在项目开始之初,我们预设了更加风格化的视觉方案,但很快就意识到,像这样的项目就必须用照相写实方案。这个项目给团队的每一个人极大的自由度去探索动画媒介的独特之处,特别是与之前那些动画作品的不同之处。我们想创造最相片级别的真实CG动画人物,在建立动画风格的同时让它看起来就像是用胶片拍出来的一样。”

《幸运13》讲述了一个新兵与一艘13号飞船之间近乎友情的传奇故事。

然而并不是每一个工作室都选择3D或写实主义风格。激情工作室PassionStudio,剧集《齐马蓝》的制作团队则选择了截然不同的另一条道路:一种阿拉斯泰尔·雷诺兹哲学科幻风格下的2DTVPaint 艺术风格(例如《海洋之歌》就是以此技术制作)。导演RobertValley说:“当我看到其他团队陆陆续续交上他们的创意风格时,我感觉,我要尝试走另外一个方向的调性。我们选择在背景采用更加爽快的绘画风格,并且也绝少采用电脑处理,团队每一个人都谨遵此规定,尽全力推动TVPaint这项传统技艺,我也非常开心地看到最终的成品实现了这一目标。”

受到爵士乐传奇演奏家Miles Davis的形象启发,法国艺术家Daniel Cacouault为片中黑人主角齐马设计了人们形象。

一些动画风格因为没有达到质量标准而最终没有与观众见面。例如“定格动画”Stop-Motion Animation就是其中一个,虽然蒂姆米勒很希望能够运用此技术,然而却在半路夭折。

与定格动画风格有些许类似的风格则被运用到了剧集《见证人》上。这部由西班牙艺术家Alberto Mielgo操刀的别开生面的画风在网络上掀起了极大的反响与热烈讨论。很多人都大胆猜测制作团队运用了“动作捕捉技术”Mocap 然而事实上却并没有。“这是货真价实的手工绘画,叫做关键帧技术Keyframing” 创作者Alberto说:“我们基本上是在做最早期迪士尼的《白雪公主》以及《101斑点犬》做过的事情,这是一件极其辛苦的工作,简单而言就是要用手绘的方式让人物动起来。”

剧集《见证人》有王家卫式的色彩影像风格

让观众最感到真假难辨的是人物的衣服非常自然的摆动。为了营造这一自然的效果,团队们在面料上采用了目前市面上还没有被大量实践的新技术。“人物在被动画化时是赤身裸体的,然后再在上边套上衣服”他补充道:“我们采用了一种叫做Marvellous Designer的软件,它原本只是一个时尚设计软件,最初是为了帮助时尚设计师们完成他们想要的服装,它的模拟服装技术正是我想要的,但是由于这个软件项目并没有完成最后的内部交互,所以并没有被外界广泛应用。然而我却它的界面和功能非常痴迷,所以我推动我的团队所有人都开始使用这个软件,并且自己动手完善了本身不具备的内部交互程序,因此外界才会惊叹为何人物服装会运动地如此自然。”

《爱死亡机器人》探索的不仅仅是当前最先进的动画科技,并且将这些科技运用到了相应的叙事当中,产生了对未来机器人时代的无限遐想与逼真描绘。当人们感喟:故事已经被讲完时,大卫芬奇和蒂姆米勒带着这18枚短小精悍的子弹,射向匮乏想象力的电影人们,也让我们知道,故事是永远讲不完的。

每一个时代都有属于自己对未来的畅想和渴望,因为人们永远无法满足于当下生活,总需要找个缺口逃离这过于真实、残酷、刻板的现实。这些对于未来的“非分之想”,才是电影存在的真正意义。

广告等商务合作,请点击这里

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

打开界面新闻APP,查看原文
界面新闻
打开界面新闻,查看更多专业报道

热门评论

打开APP,查看全部评论,抢神评席位

热门推荐

    下载界面APP 订阅更多品牌栏目
      界面新闻
      界面新闻
      只服务于独立思考的人群
      打开