黑泽明诞辰109周年:“减去电影,我的人生等于零”

黑泽明出生于明治时代之末的一个传统的武士家庭,由于儿时因智力发育迟缓在学校受到排挤,加之父亲的严苛家教,黑泽明在青年时期尤为叛逆、冲动、敏感。这也在一定程度上影响了他的执导风格,与他共事的人曾称以“黑泽天皇”形容这位大师专断而暴躁的片场作风。在银幕世界中,他以东西合璧的叙事方法、编剧监制和剪接兼具的才能、以及电影故事的深度把握和对拍摄手法的灵活运用享誉世界。他是使日本电影走向国际化的重要导演,也是日本近代电影史的重要人物,被誉为“电影界的莎士比亚”。今天是他109年诞辰纪念日,祝大师生日快乐!

1. 在父亲黑泽勇老派传统的家教下,幼年的黑泽明压抑地练习剑道,但在哥哥黑泽丙午的影响下,青年时期的黑泽明看遍了20世纪初世界无声电影的艺术巅峰时代的名师名作,罗伯特·维内、刘别谦、格里菲斯、卓别林、巴斯特·基顿等皆在他的观影片单上。在他接下来长达半个世纪的导演生涯中,他勤勉地完成了30部电影地创作,电影艺术倾注了他毕生的心血,他曾说““减去电影,我的人生等于零”。

2. 1943年,黑泽明的第一部导演作品《姿三四郎》问世,上映后便打破票房纪录,影片节奏张弛有度,以定格呈现打斗场景,并融入西部片风格,影片与当时的日本的军国主义风气拉开距离,也让黑泽明一跃成为受人瞩目的导演之一,由此确立了自己在日本影坛的地位。

3. 在1948年在《泥醉天使》中结识三船敏郎后,黑泽明便与其合作无间,二人成为彼此的电影生涯中的最佳搭档。1950年的《罗生门》改编自芥川龙之介极具盛名的小说《竹林外》和《罗生门》,电影通过多人对此事件的不同描述表达了“人言不可尽信”的意涵。三船敏郎在片中饰演强盗多襄丸。这部影片获得了第12届威尼斯电影节金狮奖,当年的意大利电影评论奖和奥斯卡荣誉奖(相当于今日的奥斯卡最佳外语片奖)等众多奖项。这是一部在日本电影史上具有里程碑意义的作品,影片全面展现了黑泽明对人性复杂的深度挖掘、对摄影艺术和光影呈现的掌控,完美以电影艺术的手法呈现了芥川小说的短小精悍、新奇有力和冷峻诡异,对斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、科波拉等导演都起到了深远影响。

4. 1952年,黑泽明与志村乔和千秋实合作《生之欲》,影片探讨黑泽明自幼年起便开始思索的死亡问题(黑泽明四年级时最喜欢的姐姐去世、1923年的关东大地震和后来哥哥丙午的自杀更让他对死亡有了独特的认识),影片获得当年日本每日电影最佳影片奖、电影旬报年度最佳影片奖、柏林影展特别奖等奖项。

5. 1954年的《七武士》由黑泽明与编剧桥本忍、小国英雄合作,三船敏郎和志村乔等人主演,影片讲述了在日本的中古时代,七位武士在道义的驱使下,带领一个穷山村的农民击溃了山贼的进犯,保卫了家园。曾被日本《电影旬报》评为日本影史十大佳片的第一名,并被日本许多评论家认为是日本影史上的最高杰作。

6. 1957年,黑泽明将莎士比亚的《麦克白》改编为电影《蜘蛛巢城》,影片将背景腾挪至日本战国时期,三船敏郎饰演大将鹫津武时,黑泽明再次以深邃的思想和极致的悲情主义剖析了人性之恶,以殊途与莎翁同归。

7. 1958年上映的《战国英豪》讲述在日本战国时代,秋月家族战败而没落,勇猛的将军(三船敏郎饰)带领公主雪姬(上原美佐饰)逃窜至荒无人烟之地,试图穿越敌阵携带黄金去往盟国。巧遇上了贪财的贫民甲(千秋实 饰)和贫民乙(藤原釜足 饰),两人插科打诨笑料不断,在将军的威逼利诱下两人也一同开启了保护公主的重任。但是敌国大将穷追不舍,危难之际公主和将军都将面临生死抉择。该片是乔治·卢卡斯创作《星球大战》最主要灵感, 《星际大战》中莉亚公主的原型即是雪姬,而机器人C-3PO和R2-D2即是模仿一高一矮的农夫又七与太田二人。

8. 1965年完成《红胡子》的拍摄后,与三船敏郎合作多部佳作的黑泽明第一次感到了对三船演技的不满,但他并未当面向三船提及此事,而是选择默默疏远他,从此,二人不再合作。而此时的黑泽明也进入了创作低潮期,在1970年的《电车狂》票房惨败后,黑泽明陷入了自我怀疑,1971年12月的一个平静的夜晚,黑泽明用刀片自割身体21处,受伤最重的颈部刀口长15厘米,深5厘米。伤口奇迹般地避开了致命处。死亡的创伤从幼年时便笼罩着黑泽明,自杀没有带走黑泽明的生命,但对死亡的审视和悲情的电影基调一直是黑泽明银幕中的永恒主题。

9. 1980年上映的《影子武士》是黑泽明的又一代表作,影片以日本战国时代走向统一过程的初期阶段为背景,以一个“影子武士”为缩影再现了当时的战争以及人物。2018年张艺谋导演的《影》就在人物和剧情架构上借鉴了这部影片。影片获得了第33届戛纳电影节的金棕榈奖并提名的53届奥斯卡最佳外语片奖。

10. 从创作低潮期走出的黑泽明得到了乔治·卢卡斯和科波拉等著名电影人的支持。事实上,除了卢卡斯和科波拉、张艺谋,世界范围内,黑泽明的粉丝还有马丁·斯科塞斯、陈凯歌等人。图为科波拉和卢卡斯到日本探班《影武者》拍摄现场时和黑泽明的合影。

11. 在《蜘蛛巢城》之后,1985年黑泽明再次改编莎士比亚的悲剧名作,《乱》糅合《李尔王》和日本毛利元就折箭的故事,以1200万美元的预算在当时创下了日本电影制作费纪录,影片将色彩运用到极致,其服装设计和田惠美因此部电影获得了奥斯卡最佳服装设计奖。《乱》是黑泽明晚年的代表作,他称这部影片为“上苍俯瞰纷纭的人间世事”,说法可见他悲观的心境。

12. 年轻时的黑泽明曾梦想成为一名画家,但在成为导演后,黑泽明依旧充分发挥了自己作画的特长,从《影子武士》开始,他便大量绘制分镜头脚本,图为1991年影片《八月狂想曲》的脚本(上)与实际电影场景(下)对照。

13. 1998年9月6日,黑泽明去世。此前在筹拍《大海的见证》期间,黑泽明在旅馆中摔倒,造成腰椎骨折,他拒绝坐轮椅,原因是“太难看了”,在女儿黑泽和子的陪伴下,黑泽明平静地离开了世界,享年88岁。

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