时尚行业的女性这么多,她们如何庆祝国际妇女节?

就庆祝国际妇女节这件事来说,时尚行业已经在尽它的努力做到最好了。

图片来源:WWD

在时尚业这个由大量女性工作者构成、并覆盖全球大部分女性消费者的行业里,每年的国际妇女节都是一个十分值得庆贺的日子。

如今几乎没有人会再去质疑女性在时尚行业中的重要性,从模特到设计师,来自全球各地的女性构成庞大的网络支撑起这个产值超过数个发达国家之和的产业。而相比于别的领域,女性在这里往往也能在一定程度上获得更大的宽容度和更多走向成功的机会。

因此,为了表示对她们的敬意,许多时尚品牌选择在发起一系列活动以庆祝国际妇女节的到来。

发售节日特别系列是最常见的做法之一。快时尚品牌Madewell和与女性公益组织Girls Inc.合作,推出一系列色彩绚丽的“Women”图案服装和配饰;配饰品牌Vera Bradley则与New Hope Girls——一个致力于帮助多米尼加贫困人群的非盈利组织——合作推出限量版服饰。这些与非营利社会机构的合作系列的部分收入大都会被使用到有助于改善女性生存、工作条件的慈善事业当中。

Banana Republic推出妇女节平权系列

有些品牌则通过开展公益活动来庆祝这一节日。

Diane Von Furstenberg将会在纽约Meatpacking地区开展论坛,与来自不同业界的成功女性一起讨论在职场中负责核心业务对于性别平等、女权主义的社会议题的意义。设计师Tory Burch在布鲁克林博物馆举办的活动上,会与活动家Lilly Ledbetter、艺术家Le'Andra Leseur等人一同探讨女性的野心和赋权。

伴随着这些论坛而来的,是一系列与女性社会议题相关的展览。Diane Von Furstenberg会在活动结束后将品牌的工作室开放给公众参观,在艺术家Ashley Longshore的策划和协助下展出那些灵感呢来自于女性特质的艺术设计;Donna Karan与女性非营利组织ArtLeadHer合作,于妇女节当天在已故前夫Stephan Weiss的前艺术工作室举办一场由15位女性艺术家组成的展览,探讨女性的身份认同和个性气质。

Tory Burch

这些庆祝活动的举办,都表明女性地位和自我意识在当代日渐包容的社会风气下获得了显著提高,通过知名设计师们的影响力也将能更好地呼吁社会关注女性的发展情况。

但与Diane Von Furstenberg、Donna Karan以及Angela Ahrendts这些作为品牌创始人或者高管的人来说,大部分女性在时尚界的包容中获得机会的同时,也面临着明显的职业天花板。

根据《时尚商业评论BoF》在2016年9月时装周中调查所获的数据,313个品牌的371位设计师中,女性仅占40.2%,而她们在Gucci、Louis Vuitton等这些顶级大牌中的数量甚至还会更低,一个显而易见的证据便是:在Maria Grazia Chiuri任命后,Dior才迎来创办近70年的第一位女性设计总监。

女性在时尚界毫无疑问有着重要的地位,但这并不意味着她们在诸多核心业务上具有于这一地位相匹配的权力。

尽管最近几年男装市场份额在街头潮流的兴盛下一路高升,但时尚行业的中心业务还是围绕着女性进行。如果按照理想化的思路来分析,选择女性设计师作为创意总监似乎是一个水到渠成的选择。她们能够从女性的视角出发,针对庞大的多年龄段女性全体来设计服装、包袋以及配饰,而同样来自女性身份的认同感也能于顾客引起共鸣。

Maria Grazia Chiuri 图片来源:L'Officiel USA

但如同现在我们所见的一样,事实与理想出现了偏差。过去两百多年的私人活动社会化进程将以往局限于“家务”范围内的劳动转移到了市场上,由无偿劳动变为有偿劳动。受到“女内男外”的观念以及女性地位低下等社会因素的影响,原本属于女性的接生婆等角色被男性外科医生所取代。

设计师也一样。传统的家庭裁缝变为社会化职业,男性乘设计师着二战后奢侈品行业的重新兴盛以及新型大众传播媒介在全球范围的逐渐普及,塑造了一个又一个的时尚神话故事,从Christian Dior到Yves Saint Laurent,男性创意总监主导了时尚界。虽然在二战前涌现出了Gabrielle Chanel、Madeleine Vionnet、Jeanne Lanvin等一批影响深远的女性设计师,但在她们离开后,品牌再次由男性长时期主导,从设计师到高层管理人员都是如此。

Yves Saint Laurent 图片来源:Galerie Magazine

时尚界喜欢让别人大胆表达自己的想法,但对于女性来说,则在想法之外更看重她们的实用价值。

这是工业化生产与私人劳动社会化发展所带来的影响。

追求收益的最大化的投入的最小化必然要求减少人力资源的投入,大机器生产取代了传统手工的同时,也创造了许多由妇女和儿童担任的工作岗位。尤其是在新产业诞生和发展的时候,女性常被当作廉价劳动力使用。你可以看到距离硅谷高科技园区数千公里之外在菲律宾的电子配件组装工人,也能发现不少身处东南亚的制衣厂女工。

这是一个经常被提及却又被选择性忽略的群体。

人们会去赞美川久保玲无谓地表达自己反抗女性压迫的设计和Chanel手工坊中那些为高级定制穿针引线的手工工匠,它们代表了高级时尚,是人类创造力和手工艺的完美结晶。那些每天为Zara和H&M制作成百上千件T恤的女工们则处在时尚的边缘。除了手上正在制作的最新款单品,在她们身上看不到任何与时尚相关的痕迹:黝黑的皮肤、结痂与针线血点交织的手指以及混杂着浓烈汗味的发皱T恤。

图片来源:Shutterstock

快时尚的售价已经十分低廉,但她们所能够获得的薪资却更为稀薄。根据时尚媒体Fashion Netwrok 的报道,在服装行业占每年高达58亿美元出口额的柬埔寨,工人的平均月工资只有182美元,尽管相对于2012年的61美元来说已经是巨大的提升。

糟糕的工作环境也在威胁这些从事时尚行业的女性的人身安全。2013年孟加拉Rana Plaza制造工厂的倒塌导致1000余名工人死亡,将时尚行业光鲜亮丽的另一面放大到世人面前。在去年的11月,印度和斯里兰卡H&M生产线的工人则选择走上街头抗议生产过程中的身体虐待和性骚扰行为。

倒塌的Rana Plaza制衣工厂
斯里兰卡H&M制衣厂工人

她们和来自巴黎和纽约的时尚行业者一样重要,构成了整个行业奠定基础的一环,为数百个品牌的全球扩张做出了重要贡献。但能发出的声音比那些触到职业天花板的女设计师要小得多。

时尚行业离不开女性,她们值得在这个行业里被赋予更多了信任和责任。女性不应该只是去制作女装,她们还可以在男装、童装上发挥创意,能够负责品牌的策划和运营。而对那些身处廉价劳动力工厂里的女工,坐在半岛酒店游泳池旁的时装精英们也应该要为她们赋权,时尚是一种内在观念的展现和态度的表达,独立女性精神不是贵妇名媛的专有物。

图片来源:Nowfashion

 

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来源:界面新闻

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