豆瓣评分从6.6到7.3,《如懿传》逆风翻盘胜算几何?

《如懿传》并不是一部传统意义上的大女主戏。

“皇上与臣妾曾经结发为夫妻,如今臣妾断发为祭,给去了的青樱和弘历……”一缕青丝剪断,一场悲剧落幕。

同样是继后断发,佘诗曼演绎出了求而不得的癫狂,预告片中的周迅演绎出了对爱情和自由的向往,对权位的淡漠,以及婚姻围城中的七年之痒,提前锁定全剧高潮。

命运多舛的《如懿传》自8月20日腾讯首播以来,上线17天,总共87集已经播出了30集,约合三分之一。该剧斥资超3亿,腾讯版权费用8.1亿,前期广告中插比《延禧攻略》(以下简称《延禧》)至少多卖出5100万。

开播时因底部广告BUG、不再年轻的霍建华周迅强演少年男女、色调奇异、无滤镜无美颜加上蝴蝶结绿马甲等服化道反差感,《如懿传》遭遇万众吐槽被评“高开低走”,在一集定生死的快消时代可谓开局不利。豆瓣目前已有86728人评价,评分从开播时的6.6.分回升到现在的7.3分,比《延禧》小胜0.1分,累计播放量破30亿,流量和微博热度呈缓慢上升趋势,网剧排名第一,在全平台排名中实时播放量为2.6 亿,远远高于同期的《斗破苍穹》《天坑鹰猎》等大男主大剧,以8月28日17、18集如懿入冷宫这一高潮为节点基本突破2亿。

其口碑回升有以下原因:一、技术输出问题导致的广告BUG和发红色调得到解决,画面“辣眼睛”有所改善;二、两大主演状态回升,演技得到肯定;三、熬过脱节的前两集之后,剧情渐入佳境。

档期和口碑都给了平台信心,9月1日起周五加更两集,在缺乏对手的档期优势下能否持续发力战胜爆款《延禧》,有待观望。

清宫宇宙脉络:权力的游戏抑或真爱至上?一个失败者的传奇

宫斗剧是一种具有中国特色能够融合权谋、悬疑、爱情等诸多元素的剧种,从早期的偶像爱情剧、政治色彩浓厚的历史正剧等清宫剧中分化出来,构建出两种不同的走向:爱情至上与权位至上,而成功登上权力顶峰往往以爱情幻想破灭为契机。作为女性观众受众为主的清宫剧,这两大主题也反映着女性心理投射。从历年宫斗剧的变迁中能够看出,权力上位结构在逐渐强化。国内一直试图复制“漫威宇宙”,于是“西游宇宙”充斥银幕,但成熟的工业类型化却被被女性向的“清宫宇宙”提前实现了。

从历年来重要清宫剧作品来看:《还珠格格》继承自清末民初鸳鸯蝴蝶派,琼瑶式爱情幻想一以贯之;《金枝欲孽》描绘出“有情皆孽无人不苦”的复杂人性,成为宫斗剧鼻祖,憾在当时技术有限服化道不够考究;《甄嬛传》将清宫宫斗戏的服化道精细程度、台词礼仪打磨等上升到一个全新的标准,从此在内地荧屏上开启了影响深远的“权力胜过爱情”大女主模式:女主本性善良,后期不得已而黑化,善恶有报,男人们都爱着女主而为其开路,通常具备太医+年轻英俊贵族+异邦君王+皇帝这样的全方位覆盖开挂配置,以唇色的加深寓意人物的黑化,皇帝以外男性角色承担爱情戏份并注定走向悲剧,憾在立意不足,表面上的独立无法掩盖靠男性上位的封建父权结构;《步步惊心》与于正的《宫锁》三部曲以清穿之壳装偶像剧之魂,力图反套路的《延禧攻略》以经典的“灰姑娘”戏剧结构,把现代人的升职记装进了宫斗的壳里,在人设节奏等方面都有所创新迎合网络时代年轻受众心理,更是借由观众对于正的低期待值而成功逆袭,但剧情不合逻辑之处颇受质疑。

而《如懿传》并不是一部传统意义上的大女主戏。从始至终,女主如懿并未得到玛丽苏式大女主光环加持,只爱过皇帝一人,也只获得过皇帝部分的爱。创作者试图以此反映封建帝王夫妻的婚姻围城悲剧,如何从青梅竹马走向死生不同穴的怨偶,群戏细节颇多静心雕琢:节俭令前后人物毛领不同,《红楼梦》正剧式的对白、以细微神情刻画人物关系心理,使得该剧呈现出一种文艺片的气质。

只看前两集即下定论,单以色彩是否低饱和度来论断色调是否高级有失偏颇,目前看来美指韩忠的古朴风格和服装陈同勋的华丽风有冲突之处。《如懿传》试图逆流而行,吸引更能静下心观摩剧情的观众,而现在又是一个注意力高度碎片化的时代,观众偏好神挡杀神佛挡杀佛的快节奏解压“爽剧”,《如懿传》缓慢的节奏同样饱受质疑。

从一开始,就注定这不会是一部逆袭“爽剧”,人物历史原型和原著是一曲失败者的挽歌:乾隆三十年,继后乌拉那拉氏在江南水乡断发请求出家,大量史料、画像被皇帝销毁,收归四份册宝,后位不废而废,丧礼规格等同妃位,乾隆认为“她恨我必深”,“乃至自行翦发。则国俗所最忌者。而彼竟悍然不顾。然朕犹曲予包含。不行废斥。后因病薨逝。只令减其仪文。并未降明旨,削其位号。朕处此事,实为仁至义尽。”

而由于档期一拖再拖,选在《延禧攻略》之后,暑期档末尾上映,同一个后宫正反派互换,难免被反复比较,背后是优爱腾几大平台Battle。在首个网剧战胜上星剧的暑期档,优酷圈层爆款《镇魂》拿下前半场,爱奇艺《延禧》后半场独领风骚,腾讯《沙海》水花不及同系列《盗墓笔记》《老九门》,急需一部大剧提升热度。

受首因效应影响的观众难以接受剧情人设,选择这样一个失败者的角度将故事再讲一遍,无疑是兵行险着。如懿与乾隆对话质疑一夫多妻制,使人物身上带有现代女性追求自由解放的色彩,为悲剧埋下伏笔。

而传统“后宫升职记”“开挂玛丽苏”立意之弊,正如波伏娃在《第二性》中指出,“鼓励着少女期望从某个迷人王子那里得到幸运与幸福,多亏有了他,她才特别有希望能够升到高于她自己等级的等级,进入以她用平生的劳动也不可能换取的奇迹般境地。于是,女人的最大需要就是迷住一颗男性的心。”

周迅传:大花旦之困,演技重要还是人设重要?

作为灵魂担当第一女主,众多炮火都落在了周迅一人身上:少女扮相原音声线为人诟病,为赶工期前两集恢复不足脸部僵硬等等。制片人黄澜和导演汪俊称,原著中不具备的青梅竹马情节是最后为了两者感情线完整度加上的,周迅拍摄9个月只休息了两三天,工期安排导致前两集状态不佳。周迅自己之前在采访中说过,“变老是生命中不可跨过的一个过程。而作为演员,跨过时间的长河,就会变得无比自由。”

第8集的倚门回望登上热搜,被网友盛赞电影质感

从《大明宫词》《像雾像雨又像风》到《画皮》《射雕英雄传》,再到《红高粱》《明月几时有》,周迅足足在荧屏和银幕上扮演了27年少女。“不老精灵”神话破灭,“周迅霍建华中老年黄昏恋”之声不绝,这其中固然有片方资方市场的多方角力,但从另一个角度来看,也反映了新生代演员的青黄不接。“充满灵气且为爱痴狂”的人设,国内几乎没有同类型演员。

而从目前来看,周迅的演技也确没有辜负角色的分量。“周迅演技”此前登上微博热搜第二名,郑晓龙曾说:“我从来没有见过像周迅一样的演员,她太真实了。”陈凯歌称她为“心灵沟通者”,一直以来“化身为这个角色”的沉浸式表演方法在《如懿传》中处处可见,周迅那双会说话的眼睛直接呈现人物内心,倚门怅望的悲伤,被阿箬背叛时茶碗失手摔落而不知的绝望,并为人物设计了诸多细节令其更有层次,她甚至不顾生活不便留长指甲以便代入角色。原音台词功力十足,另外陈冲和邬君梅两位影后、辛芷蕾等复杂反派的演技亦是可圈可点。

这个在史书中被抹去痕迹的清朝皇后,也随着诸多细节铺陈一点点生动鲜活了起来:她做得一手好女红,以此冷宫求生;她懂诗词,与上万诗词传世的乾隆心意相通。

同期播出的大剧《天盛长歌》收视低至0.154创湖南台黄金档最低收视纪录,《如懿传》前期未能达到较高期待,“电影咖下凡效果不佳”、“流量与演技双双失灵”等声音络绎不绝。明星演技或将让位于人设爽感?观众答案不容乐观。热度和口碑呈现两极分化,呈现市场的代际更迭:年轻网络一代的“九千岁”观众成为主导,得之得天下。《香蜜》大热与其网络年轻化观感、甜宠属性不无关系。《延禧》花式CP加持,造梗众多,营销能力突出。《天盛长歌》《如懿传》则是传统正剧手法居多,在网络造梗能力等方面有所不及。

周迅本人折射着国内大花旦们的尴尬处境:同龄男星的戏路要宽广得多,47岁张嘉译在《我的!体育老师》中与小自己18岁的90后小花王晓晨谈恋爱,而过了35岁的女星能拿到的角色通常只有妈妈婆婆前任一类,蒋勤勤在《海上牧云记》饰演皇子之母南枯皇后,贾静雯在《宫锁连城》中饰演高云翔养母,对比法国影后伊莎贝尔·于佩尔以六十岁“高龄”在《她》等影片中谈情说爱,在国内几乎是不可想象的。社会对女性年龄的歧视压力折射到荧屏上,就是中生代女星难有适合自己的剧本。当总体大环境给予她们更多宽容,才可能期望“中国版欲望都市”《淑女的品格》出现,伊莎贝尔·于佩尔这样的国宝级演员诞生。

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