【一周影像资讯】 安妮·莱博维茨的在线摄影课如何?一个AI的困惑:是沙漠图还是色情图?

与成为艺术家相比,教授艺术的确是另外一门学问。

1. 安妮·莱博维茨的第一次在线摄影课

网络摄影教育日渐红火,近日,美国顶级肖像摄影师安妮·莱博维茨的摄影课也在masterclass网站上线了,但收到的评价似乎不太好。据报道,一位安妮的超级粉丝,同时也是人像摄影社区OnPortraits的编辑在看过课程后,表示很失望,她在文章中吐槽了这个大师课程。“5分满分的话,我只能给2.5分。”这里定位,安妮是一位艺术家、哲学家,而非技术型摄影师。课程介绍写道:“安妮将教你如何开拓和深入主题,如何通过后期编辑让图像更动人。你会通过她的眼睛看这个世界,然后永远的改变你看待摄影的态度。”在课程里,更多的是关于安妮的哲学思想的讨论,而不是如何将这些想法落地。

在社交媒体上的评价也成两极分化,有的人很喜欢这样的方式,更多的人表示失望:“与其称之为课程,不如叫它访谈。”整个课程就是14个加起来时长不超过3小时的视频,每个视频附带一个简短的PDF。还有一个课程专用学生论坛。而类似的访谈在网络上到处都是,免费的。但在这里,却要收取90美元的费用,而且视频不能下载。

 

2. 法国作家左拉的摄影作品及器材在巴黎拍卖

 

左拉的玻璃底片

巴黎 Artcurial 拍卖行上月举行“埃米尔·左拉:摄影师”(Émile Zola Photographer)拍卖会,拍卖物品中包括法国作家左拉的摄影作品、玻璃底片、摄影器材等,此前一直由他的孙子保管。本场拍卖会上成交价最高的物品是一套玻璃底片,拍卖成交价4.94万欧元(约合6.6万美元)。

左拉在1900年拍摄的一张侧面自拍照,成交价4420欧元

 

3. 维秘御用摄影师出书

维多利亚的秘密时装秀是迄今为止世界上最受关注的内衣时尚盛事。活动上除了云集的模特界和音乐界的大腕们,当然还有摄影师Russell James。

 Russell James从1995年维秘第一次在纽约办秀开始,至今已为该品牌拍摄了22年。他最近出版的新书《后台的秘密:维秘时装秀的十年幕后》分享他的拍摄经验及后台秘闻。

能拥有特权进入那个不允许相机进入的后台,着实令人嫉妒。 James说“从很多方面来讲,我赤脚呆在后台比在其他地方舒服多了,我喜欢看表演但不喜欢去表演。”观察这些名模们经历着人生中最美好的时刻,也是带给我的摄影宝藏。

 

4. 南·戈丁也开始玩Instagram了

著名摄影师南·戈丁近日加入了图像社交平台Instagram,发布了一些她的知名照片和新作。她的账户@nangoldinstudio发布的一张新拍的照片,抓拍式的,在田园般的风景里,一对夫妇正在拥抱。

Tjioe + Sasha 比森塔尔 柏林 2017

对于这位新手来说,很多操作还需要慢慢探索。

 

5. 图像识别AI的困惑

英国警方正在利用人工智能帮助打击儿童色情业,但目前该系统遇到了一个棘手的问题:它难以分辨裸体图片和沙漠照片。

据《每日邮报》报道,伦敦警察局的数字取证部门正在部署人工智能扫描儿童色情犯罪嫌疑人的手机和电脑,这样人类警察就可以免受这项任务带来的心理伤害。该部门去年刚刚搜索了53000个设备,他们希望有一个能在两到三年内完成这项工作的人工智能系统。尽管该系统很擅长在照片中发现一些主题——比如毒品、枪支和金钱——但它一直未能区分裸体和沙丘。

数字取证部门负责人Mark Stokes说:“很多人喜欢把沙漠图片设为屏保,但AI会把它挑出来,认为它是皮肤。”

近年来,图像识别技术已经取得了长足的进步——谷歌有一个自动添加图说的AI,它描述图片的准确度有94%。但这些人工智能系统也有明显的错误。谷歌和Flickr都在2015年做出了道歉,因为他们的自动标记系统将那些肤色较深的人识别为“猿类”。

 

6.  近期好看的影像展览

#北京#

《安德烈斯·塞拉诺:一个美国人的视角》

时间:2017年11月5日—2018年2月25日

地点:红砖美术馆

展览从一个美国人的角度出发,呈现了艺术家最新创作的“中国”系列以及以往的经典作品,以艺术家描述现实的冷静视角和挑衅社会禁忌的批判视角两条线索,对这位饱受争议的艺术家的创作展开梳理和讨论,共展出53件摄影和影像作品,涵盖了他最经典的16个作品系列。其中创作于1987年,也是塞拉诺最著名且最具争议的作品《尿浸基督》(Piss Christ)——一件浸泡在尿液中的基督受难像,亦在展出之列。

《丹·格雷厄姆 - 精选辑》

时间:2017年11月07日 至 2018年02月25日

地点:红砖美术馆

格雷厄姆作为当代艺术中最具革新和影响力的艺术家之一,在很多重要的艺术发展动态上始终走在前沿,其中包括观念艺术、影像和电影装置艺术、行为艺术和特定场域雕塑等。格雷厄姆的作品常常模糊私密与公开、包容与排斥之间的界线,并在世界各地展出。

《地标 - 测绘中国当代艺术》

时间:2017年12月16日–2018年01月31日

地点:嘉德艺术中心

展览汇集了包括徐冰、汪建伟、蔡国强、邱志杰等在内的15位当代艺术家创作的具有纪念碑特征的大型装置、影像和绘画。策展人表示,这些都是1985年以来当代中国艺术发展进程中颇具标志性的代表作。它们的主题又大多与地理意义上的某个位置相关连。不论是聚焦于从长城到珠江三角洲中国广阔国土上的某一地点,或是选取古今中外甚至虚拟的场域空间来借喻,都直接或间接地表达了艺术家对中国乃至全球范围内社会和自然变迁的观察与认识。

#上海#

《蜷川实花展》

时间:  2017年11月11日—2018年1月10日

地点:拉法耶艺术设计中心

蜷川实花,当今日本最炙手可热的摄影艺术家,她的身影几乎出现在所有创意领域。本次展览将展出近1000件艺术作品,包含花朵系列(Flowers)、金鱼系列(Liquid Dreams)、花火系列(Light of)以及中日明星肖像系列等不同系列的精彩作品。现场还将设置交互体验式艺术装置、专属自拍区,互动区,咖啡厅及限量版衍生品售卖,让观者全身心投入蜷川的艺术美学之中。

《夏永康:越轨》

时间:2017年11月08日——2018年01月10日

地点:上海摄影艺术中心

以电影界的名气和独树一帜的风格而论,夏永康是香港最知名的摄影师。他成名始于同香港文艺片大师王家卫的合作:自 1996 年在阿根廷拍摄的影片《春光乍泄》开始,他便持续地为王家卫的电影拍摄台前幕后的珍贵画面。90 年代中期,他也广泛涉猎各种图像设计工作,一开始是为香港音乐产业设计唱片封面,后来则是为王家卫电影制作经典海报。这部分实践成果也将在展览中的多个照片集中看到。近年来,除了拍摄时尚海报,杂志封面和广告,夏永康还参 与制作 MV,并与陈国辉共同监制并导演了电影——《全城热恋》(2010)以及《全球热恋》(2011)。 夏永康的座右铭是“永远别做容易的事”,这很好的诠释了他多线开花的创作。

#广州#

《比尔·维奥拉回顾展》

时间:2017年9月23日—2018年3月28日

地点:红砖厂美术馆

本展览是著名当代艺术家、影像装置艺术先驱比尔·维奥拉在中国的第一次带有回顾性质的大型展览。展览通过对比尔·维奥拉创作的研究与梳理,呈现了艺术家自1977-2014年间的二十四件重要作品,全面地展示了他不同时期的重要的创作手稿、图片、录像和多媒体装置作品,其中包括《殉道者(土、气、火、水)》、《惊骇五人组》、《火之女》、《倒影池》、《救生筏》等最具代表性的大型影像装置作品。展览作品将分布在红专厂当代艺术馆的四栋展览空间,艺术馆“另外影院”同期播放展映项目。

来源:界面新闻

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