2017连州摄影展开幕:自拍杆的内涵和外延

2017年连州国际摄影展于12月2日开幕。此届主题为《你的自拍杆》的摄影联展分为三个主要的展区——主题展、个展和特约展等,包含国内外七十多位艺术家的作品。在12年的展览实践中,连州摄影展逐渐建立了一个以摄影为主体,通过影像和装置等媒介综合而成的具有国内专业学术氛围的平台。今年同时也迎来了连州摄影博物馆——国内首家摄影博物馆的开馆展。

游响响 2017/12/03 13:52 | 评论(1)

1. 连州国际摄影年展在12年的实践中,已经积累起了相当可观参考价值的关于西方与中国、历史与当下的摄影家和作品的研究与分析,同时也形成了自己的学术思想和开拓价值。

2. 连州摄影节“二鞋厂”展场里集中了国内和国际摄影师的个展。本届学术主持王南溟先生认为:“摄影节让连州成了一个人类学、社会学乃至因社会经济发展而引发的各种跨学科讨论的地方,连接这些学科的是摄影这个媒介。”

3. 埃及艺术家赫芭·卡利法的作品《家庭制作》。赫巴·卡利法是一名多媒体艺术家、摄影记者和画家。这是从脸书(Facebook)上的一个私人小组开始的项目。

4. 艺术家在这个小组里与一群妇女在一起分享大家的感情和私人故事。然后约她们出来见面。谈论现实生活的压力和每个人是如何发现作为一个女人真正意味着什么。每一张照片都是一个真实而生动的故事。

5. 艺术家阿丽娅·阿里的作品《不作恶》。作品中的人物肖像使用了对于艺术家本人有特殊意义或家庭联系的物料。该系列的创作灵感源于艺术家对于在美国总统选举过程中日益频繁和公开的仇恨言论所产生的情绪反应。

6. 日本艺术家吉田亮人的最新作品《落叶》。这是一个他表弟和祖母生活的摄影记录,这些是吉田作为摄影师早起拍摄的照片,是一个有别于普通祖孙之间的不寻常关系。当他的祖母生病并开始出现痴呆征兆时,吉田的表弟便专门负责照料她。直到有一天他突然消失了。一年后,他的尸体被发现,被人从山上的树叶下挖出。在23岁便选择自杀的吉田表弟,以及次年去世的祖母,轻轻地向我们展示了日常生活中不可替代的温暖。虽然现在已经消失了,但一定曾经存在过。

7. 赵峰与林惠义的作品《等值——鱼的生态足迹》。

8. 这是一张大黄鱼的肖像。艺术家考察了鱼类养殖对生态环境的影响。大黄鱼是中国最受欢迎的鱼类之一,也是世世代代被捕捞的鱼类。近年过度捕捞加上中国的急剧消费上升导致野生大黄鱼几近灭绝。现在,几乎所有大黄鱼都是人工养殖,喂养它们的野生小鱼来自附近的中国海域。现实是7.15公斤、39种、共计4000多条野生小鱼才能饲养出一公斤大黄鱼。这些鱼类中有许多还没完全成长,它们里面很多物种已经受到威胁。

9. 连州摄影节展览空间。

10. 日本艺术家加贺谷雅道的作品《放射线像》。艺术家在2016年底开发了一个3D放射线像拍摄技术,该技术可应用于广泛的样本。显现日本核事件之后受到污染的样本上附着的放射粒子。《放射线像》不仅是一个核灾难的视觉记录的集合,而且还向世界媒体和科学家展示了一种呈现和分析放射性污染的新方法。

11. 陈维作品的展览现场。

12. 陈维的创作常以舞台装置和情境再造的方式呈现于摄影之中。近年来,他不断地以布景和多媒介装置结合的展出形式,将其工作延伸至现场。此次个展包含了艺术家近年最新创作的装置摄影作品,他以介于虚构与真实的手法带我们重读关于城市的想象与现实。

13. 日本摄影家江成常夫的作品《战争孤儿》。

14. 艺术家尼娜·卡卡杜里安的作品《座位分配》。在这个系列中的作品均为艺术家在飞机客舱内利用有拍照功能的手机和一些即兴的小物品创作完成。

15. 张晋作品《纳米铜 》。这个系列并不借助于相机和镜头,是直接在暗室或明室对大尺寸的X光胶片进行图像实验。一张作品的曝光时间变慢,慢的可以是十天可以是三个月,艺术家把过去的一些私人记忆叠加进去。

16. 张晋以化学博士的身份进行艺术创作,他经常会被问到“为什么要从化学转行到艺术”。从抗拒、敷衍、到现在欣然接受,艺术家希望通过这个系列再度审视自身的个人史。

17. 何博作品《从此没人和你说话 》展览现场。

18. 2015年1月7日,法国《查理周刊》巴黎总部遭到突袭后,艺术家受到触动。关注受害者和加害者本身,借助被媒体确认的加害者的肖像合成到一起作为每幅作品的基底,肖像之上覆盖着事件受害者的嘴部特写,并以摩尔斯码的形式呈现。这一项目包括6个音频,分别对应6幅图像。

19. 联展《小北路》的展区,远处是连州摄影节的帷幕。今年的《你的自拍杆》的主题的含义是通过一个大众化的事物指代摄影主题的延伸和连接,旨在呈现影像背后的文化、身份、政治、话语等方面的诸多探讨。

20. 孙彦初作品《虚构集》。这些作品是艺术家平时在古玩市场上收集来的中国七八十年代所拍摄的家庭生活照片和旅游纪念照。用拼贴、绘画的方法销毁或推进照片上原本具有的情节和故事。

21. 国内摄影师的联合自拍展。

22. 实验艺术家《一千张自拍》的展览现场。

23. 温德尔·怀特的作品《有色人种学校》 。怀特使用了历史照片中原始建筑物的轮廓作为代替品。如果连历史照片都找不到的话,他则发挥自己的想象力勾勒出校舍可能的模样。这种真实与历史再加上艺术家个人想象的结合有力地讽喻了非洲裔美国人在历史上受到的种族歧视。

24. 在1954年以前,美国的非洲裔儿童并不允许与白人儿童同校。1954年,法律宣布种族隔离制度被废除,但许多美国学校的种族隔离现象实际上仍然存在。在诸多美国公众场所里面,学校是种族和阶级身份定义最持久的空间之一。

25. 连州摄影节展区的志愿学生。

26. 莎拉·安杰卢奇的作品《林园 》。在“林园” 系列中,安吉卢奇转变了图像中作为摄影主体的人物与绘制的森林背景之间的关系。安吉卢奇将人物融入背景,作为重新平衡我们与自然的关系的一个姿态。

27. 连州摄影博物馆开馆展庄辉的作品。

28. 庄辉早期作品《一个与三十个》。

29. 连州摄影博物馆开馆展阿尔伯特·沃森的作品。艺术家1942年出生于苏格兰爱丁堡,1970年代移民美国,现在工作生活于纽约。

30. 在近五十年的摄影师生涯间,他建立了个人完整的艺术体系,所拍摄的摄影作品其多样性几乎无人能比。从阿尔弗雷德·希区柯克和史蒂夫·乔布斯的肖像,到凯特·摩丝。沃森所拍摄的这些标志性的照片融合了艺术、时尚和商业摄影。

31. 连州摄影博物馆开馆展张海儿作品《坏女孩》。他的照片以一种在当时惊世骇俗的图像颠覆了摄影的主流趣味,并第一次展示了某种“性别的观看”。

32. 《坏女孩》:上世纪八十年代,在大多数中国摄影家们还没有开始现代主义意义上的创作时,摄影家张海儿就已经蜚声国际了。张海儿用最坦率的方式来回应她们对自身性别的迷恋,在这个博物馆开馆的展览上,策展人希望让观众看到在中国现代摄影发展之路上这个独特的存在。

33. 连州摄影博物馆开馆展《本来应有玫瑰》。艺术家巴普蒂斯特·哈比雄于1987年出生于蒙彼利埃,现在生活和工作于巴黎。

34. 《本来应有玫瑰》这些奇妙、珍稀与独特的物件必须被称为照片,它们形态多样,是一次对法国摄影史精准摆布的成果、一场实验,在其中想象遇见对伟大先行者的崇拜。胶片与数码,一切以唯一的关注被融合,在当下给予一种新感性。

35. 连州摄影展国际策展人团队。

36. 新建成的连州摄影博物馆。

37. 今年连州摄影博物馆内,将举办多场学术研讨会和艺术家论坛。

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