近日，倪妮确定参演由热门IP《凰权》改编的同名电视剧，这是继周冬雨、张慧雯、章子怡之后又一投身于电视剧的“谋女郎”。此前“谋女郎”只接电影不接电视剧的定律接连被打破，由此引发的蝴蝶效应加速了2017年的影视圈白热化竞争，那么什么原因让当红电影咖甘愿放低身段，迎合大众趣味呢？
单集片酬飙升 一部戏能拿上千万
加盟《凰权》和《脱身者》，陈坤半开玩笑地说，是因为片酬高。虽然是句玩笑话，但是如今的电视剧市场，的确在不遗余力地用高片酬吸引着电影咖的回归。
陈坤阔别电视荧屏9年回归首秀《脱身者》
前不久，天价小鲜肉的事情闹得沸沸扬扬，杨洋吴亦凡工作室纷纷发表声明辟谣。但是，著名编剧高满堂还是从业内人士方面透出了消息，“现在拍摄一部1亿成本的电视剧，要请到当红小鲜肉，片酬基本在七八千万之间。”
电视剧片酬到底有多高？以周迅为例，主演一部电影的片酬约为1500-2000万，而在2017大剧《如懿传》中，她拿到了9000万的片酬，单集100万的价格也刷新了女演员电视剧片酬记录，而这近一亿的钱其实完全可以拿来拍一部电视剧。
当红女明星片酬一览
另外，如今电视剧的集数越来越长，40集以下的电视剧已经少之又少。本来单集片酬的价位已不断飙升，集数变长之后片酬则更是水涨船高。电影的拍摄周期一般短于电视剧，可是如今演员档期紧张，有时拍摄一部电视剧的时间最多两周到三周，大量情节使用替身，但这丝毫不耽误演员捞钱。
对此，小编只想问一句，电视剧市场的高片酬真的好吗？
“大荧屏”转战“小银幕”，接地气更增人气
演艺圈曾经有一条不成文的“鄙视链”——电影地位高于电视剧。
而现如今一大拨早已在电影圈混的风生水起的大咖们开始走下“大荧屏”的神坛回归电视圈的“小银幕”，除了电视行业越来越高的片酬之外，还有很重要的一点原因就是演电视剧更接地气，更易“俘获民心”。粉丝经济时代，对于这些演艺界的明星们，还有什么比人气更重要的吗？
杨洋高度还原肖奈大神
比起电影的“高逼格”，现在更多的艺人开始愿意追求电视的“高人气”。毕竟一部再精彩的电影也就是带给观众九十分钟的热情，而相对电视的战线就拉的长多了，一部精彩的电视剧则可以轻松包揽观众的许多个晚间时光以及任何闲暇的碎片化时间。而且电视的受众范围相对也更宽泛，尤其在互联网时代，无论是看直播还是手机端，都为全民追剧提供了最直接方便的可能性，更易增加粉丝黏性。
举个栗子，以最近大火的“姑父”赵又廷来说。赵又廷在2009年拍摄成名作《痞子英雄》之后就再没演过电视剧，一直在电影圈摸爬滚打，拍了《搜索》《致我们终将逝去的青春》等作品，但依旧默默无闻，甚至还因前年一部《九层妖塔》遭到网友齐声吐槽。此番决定回归电视圈，与杨幂合作了一部古装IP巨制《三生三世十里桃花》，从一开始被吐槽颜值不够，到后来演技来凑，妥妥被圈粉，可以说是瞬间名声大噪。
全民谈IP，电视剧造星能力更强
继2015年IP元年后，之后两年的电视荧屏大有超越之势，成网络小说、游戏等热门IP的天下。相比于电影，优质的IP大剧更易成就爆款。
1、 IP原有的粉丝基础
IP具有吸粉快、粉丝粘性强的特点。而对于一个IP剧来说，无论是游戏改编还是网络文学改编，都有着一定的粉丝基础，有IP加持的文化产品总能先赢人一步。
以超级IP大剧《盗墓笔记》为例，其播出之后虽被粉丝戏称是“五毛特效”，人设情节改得仅剩一个名字，豆瓣评分仅3.7分，但是正因他有着强大的粉丝基础，就算剧情烂特效渣，却仍然不缺少观众。而去年播出的《花千骨》，在开拍前就已有大批粉丝，仅仅是预告片就获得了超高的点击量，百度指数更是高得吓人，可见大IP带来的粉丝效应是不可估量的。
支撑大IP存活的是无数“铁粉”，忠实粉丝必然是热潮IP改编的第一波观众，所以IP偶像的打造在立足于IP原有坚实粉丝基础之上，相对于没有粉丝基础的剧来说会容易更多。
2、 古装、仙侠IP热
在如此的IP泛滥之年，十部超级IP剧中，古装、仙侠占据六席。古装剧火了一遍又一遍，捧红了不少演员；如今仙侠剧的大热就像前两年以《潜伏》、《黎明之前》为代表的谍战剧一样，是行业发展的趋势和观众的需求。
王凯因《琅琊榜》的热播圈粉无数，商业价值飚升位列榜单第二；杨洋凭借大IP网剧《盗墓笔记》收获一票“迷妹”，晋升第一；唐嫣罗晋凭借IP剧《锦绣未央》口碑急升，演技受赞。
可见，一部具备人气的电视剧作品对演员的人气、口碑的作用是巨大的，尤其在如今年轻观众占据台网受众主力军，粉丝经济空前繁盛之际，全媒体互动更易带动粉丝口口相传，一部“剧”备人气的爆款剧更易被观众买单，同时起到圈粉固粉的作用。
接人气IP剧，实现人气口碑双丰收，并提高个人商业价值，于电影咖而言，又何乐不为呢？
偶像派频遭吐槽，制片方更青睐演技派
一部电视剧的选角说到底还是制片方综合考虑多重因素而决定的。
近几年来随着粉丝经济的兴起，电视剧纷纷启用偶像明星，以满足观众对高颜值审美的需求。杨幂、唐嫣、刘诗诗、赵丽颖等小花旦轮番上阵，杨洋、李易峰、张若昀、陈伟霆等小鲜肉持续霸屏。虽有新鲜面孔如迪丽热巴、谭松韵令人眼前一亮，但演技还是稍显青涩。电视荧屏都快被一众小花旦、小鲜肉们承包了。
但持续刷脸的偶像演员与千篇一律的剧情相结合不禁令人产生审美疲劳，除了粉丝的一味追捧外，这些偶像派的面瘫演技、台词功底差、不敬业也广受诟病。
成龙大哥曾痛批某小鲜肉
在这时，有演技、有人气、段位高的电影咖成为制片人的选择。前有新晋影后周冬雨《麻雀》《利先生》《春风十里不如你》发力小荧屏，后有陈坤《脱身者》《凰权》，刘烨《治愈者》挑大梁重磅回归。
周冬雨连续接演三部电视剧
《凰权》倪妮&陈坤组超强阵容
合适的剧本、恰当的时机，再加上制片方的诚意邀请，回流电视剧正成为越来越多电影咖的选择。而同样要警惕的是，切忌盲目迷信“明星中心制”，也不要抱有“只要在演员阵营上下足了功夫，卖相再差，也不愁卖不出好价钱”的投机心态。电影咖再大牌，没有了好的剧本支撑也只能产出一部烂剧。
总之，演员的价值在于市场认知度，当前电影票房的高开低走也是市场对于内在资源的重新配置，市场变化了，固有的观念也必然要被打破。随着中国与国际接轨步伐加快，与其挤破脑袋去好莱坞打个酱油，不如加紧自身内功修炼，打通电影与电视剧两个市场上任督二脉，在下一个风口实现双赢。
传媒情报局原创文章，转载请在文章开头处表明作者来源。