实力诠释什么叫「命硬」,《歌手》表现依旧现象级

界面新闻   2017-02-26 14:05
作者:同相 ·

作者:落叶乔木

“我觉得先做出一个好产品,所以我们先默默耕耘。至于会有怎样的收获,那是天时地利人和决定的,我们只是默默的努力去做。”

“从心而歌,因乐不凡。”这是《歌手》主打的音乐概念,而当林忆莲、杜丽莎、谭晶、迪玛希、光良、狮子合唱团、袁娅维、张杰、赵雷、林志炫、侧田逐一在《歌手》的舞台“短兵相接”的时候,在变与不变的逻辑之间,《歌手》也已走过一半的光景。

回想十个月前,当《我是歌手4》携着一份并不完美的成绩单落幕时,唱衰之声不绝于耳:“赛程平淡无奇,模式审美疲劳。”

带着这样的质疑,《歌手》不约而至。

在先后经历“限韩令”和“错失音乐牌照”的困境下,《我是歌手》第五季更名为《歌手》,同时播出时间由每周五晚间黄金档延后至每周六晚间22:00的深夜档。看起来,一切都不太妙的样子。当然,节目也升级了赛制与模式,“双补位”、“场场有淘汰”增强了悬念冲突,还推出了衍生节目《我们的歌手》。

虽然从收视表现来看,《歌手》无法和《我是歌手》的巅峰时期相比,但是放在这样一个娱乐综艺总体乏力的开年,同相君认为《歌手》依然算得上是2017年一季度综艺的现象级。

各端表现齐发力

说《歌手2017》现象级凭什么?

《歌手》第五期,香港歌手侧田带着一首《命硬》登上了舞台。张爱玲曾说:走过平湖烟雨,岁月山河,那些历尽劫数、尝尽百味的人会更加生动干净。“命硬”大概说的就是“向命运的左右,仍能不自量力地还手”。而这,不正是《歌手》的模样吗?

虽然唱衰之人大有所在,但是《歌手》很是“命硬”,从各端表现来说,“现象级”表现依旧:

电视端收视率可观

首播当晚,《歌手》收视飙红, CSM全国网收视率为0.96稳坐全网第一;而根据酷云EYE的实时统计,其首播的市场占有率最高时段达到了22%,是近两届以来的最高收视纪录。

随后几期,《歌手》收视持续看涨,最新的第五期节目取得了全国网份额8.06%的成绩,成为2017开年以来市场份额最高的节目。

微博端热门话题频现

#歌手#、#歌手赵雷#、#歌手张杰#、#为谭晶选歌#、#歌手狮子合唱团#、#歌手迪玛希#……随时打开微博,在综艺榜单中,都能看到《歌手2017》带来的热门微博话题。

截至目前,微博主话题#歌手#阅读人次已经达到33.9亿,讨论463万次,而在节目播出当晚,《歌手2017》也时常全面霸榜,位列热门话题榜首位。

正如来自哈萨克斯坦的迪玛希,在《歌手》开播之前,很多观众压根没听说过这个名字。但节目开播后,迪玛希用一首冷门法语歌强势夺冠,顺势登上热搜榜第一位,顿时成为万千少女心中的“老公”,再次应验了《歌手》首轮黑马定律。

而在第三期登上舞台的赵雷,带着一首《成都》,仅24小时便刷爆网络,登榜速度999%。

这些话题表现,似乎都表征着这样一个事实:无论怎样,《歌手》依旧是国内最具活力的音乐综艺。

音乐客户端播放量领先

综合QQ音乐、酷狗音乐的表现,目前来看《歌手》中所唱歌曲,部分位列这两大音乐客户端的前列。可见,作为一档音乐节目,《歌手》的音乐品质得到了大众的认可。

尤其是赵雷的《成都》更是打破了酷狗音乐的播放记录,破3亿的播放次数,点燃了一股“民谣热”。

于是,在收视率、点击率、话题量、音乐品质的综合考评下,说《歌手》是“现象级”似乎有了一系列数据支撑。也许唱衰之人仍会坚持己见,但同相君觉得这个节目,从不同的角度来看,会收获不同的风景:

从音乐的角度,专业音乐人可能会欣赏它自带的“纯粹气质”:“这个时代大部分电视人隐藏在作品中那些急不可待的炫技,和按耐不住的求关注,在这个节目面前赫然失色。”

从媒体的角度,节目制作人可能认可的是它教科书级的制作水平:“最宝贵的地方在于制作团队。”

从观众的角度来说,《歌手》似乎有着一种吸引“全人群”的趋势与豪气,毕竟在这里可以听到《不必在乎我是谁》式的娓娓道来,可以问问《理想》今年几岁了?还可以享受《欲水》那般的动情演绎,当然有着“吴磊+陈坤+林宥嘉+林志炫”的新“老公”迪玛希,对观众而言也算得上不小的惊喜。

细腻工艺精心制作

《歌手》到底在坚守着什么

洪涛曾这样描述过《我是歌手》:“它给你的感觉更像在看一部电影,非常细腻,大家被打动都是因为认真。它不是一档嗑着瓜子聊着天可以看的节目。很可能错过了一个表情,整首歌都不会打动你。”

因此,相较于《歌手》的赛制之变、主持人之变,节目的“不变”似乎更加可贵,也并不是所有的套路都是那般乏味不堪。就质感来说,《歌手》依然有着一份工艺品的精致,经得起耐心品味,这是《歌手》能够独树一帜的精神内核。

回顾2016年的综艺市场,在几百档节目中,收视破1的却只有46档,在这“水深火热”之中,音乐综艺都在找寻新的玩法:

■《中国新歌声》在收视大幅下降的同时,正在将一档音乐节目带向“导师大咖秀”的道路。据悉下一季的导师阵容不仅有周杰伦,还有陈奕迅,可是除了唱火了《南山南》,其音乐本质还剩下多少?

■《天籁之战》和《梦想的声音》,两档源于韩国的同一模式,推出了华晨宇《我的滑板鞋》和赵骏这样的爆款。

■《蒙面唱将猜猜猜》改版后也不再关注音乐竞技,而是将重心放在了“猜”的层面。

■《我想和你唱》与其仰望,不如对唱,开辟了星素结合的全媒体音乐综艺之路。

■安徽卫视《耳畔中国》,在嫁接了民歌与选秀两大元素之后,似乎玩的还是套路。

■北京卫视《厉害了!我的歌》将“跨界”进行到底,喜剧人跨界歌手,歌手跨界成喜剧人,不得不服:脑洞很大。

从某种程度上说,这些音乐综艺将曾经的江湖变成了全新的或者说陌生的江湖,唯有《歌手》始终坚守专业歌手竞技的模式。

除了“匠人”级别的配置:音乐总监梁翘柏护航节目音效, L-ACOUSTICS音响系统,森海塞尔SKM9000等众多顶配设备外,《歌手》服装造型上的亮点也依旧是热门话题。

所以,就《歌手》上半场的表现来说,尽管遭遇了一些变数,但是依旧能够用“教科书般”的制作水准,加上不变的“黑马、情怀、突破、反差”配方、非凡的造星能力,以及在固有的模式之下激发的一些新意,实属不易。

如果一定要说尴尬的地方,同相君觉得就是“音乐合伙人”轮番上台“报幕”的创新欠妥。或许节目组是希望借此增强观众对歌手、歌曲的背景理解,但是这个环节看上去还是颇为尴尬。

要知道,曾经无论是海泉的“zhi”,还是古巨基的港普,张宇的台湾腔,都成为了《我是歌手》的一大特色,目前的改变让台词缺乏包袱、也丢失了连贯感。不过,瑕不掩瑜,同相君依然要为这样的良心综艺点赞。